Concours adulte 2026

Découvrez le règlement pdf du Concours 2026

26 NOVEMBRE 2025 : DATE LIMITE D’INSCRIPTION AU CONCOURS

16 DECEMBRE 2025 : ANNONCE DES CANDIDATS ADMIS AU CONCOURS  

12 JANVIER 2026 : DATE LIMITE DE MODIFICATION DU PROGRAMME

MI JANVIER 2026 : TIRAGE AU SORT en ligne (pour déterminer l’ordre de passage des candidats)

AUTOUR DU MONDE :

PREMIÈRE ÉPREUVE

– CHICAGO, USA : 28-29 MARS 2026 / Roosevelt University — Rudolph Ganz Memorial Hall

– FRANKFURT, Allemagne : 11-12 AVRIL 2026 Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt  — Kleiner Saal 

– SHANGHAI, Chine : 16-17 MAI 2026 / Shanghai Conservatory of Music — He Luting Concert Hall

25 MAI 2026 DÉLIBÉRATION DU JURY et ANNONCE DES CANDIDATS RETENUS

ORLÉANS :

27 OCT. – 28 OCT. 2026 DEUXIÈME ÉPREUVE
29 OCT. 2026 DEMI-FINALE RÉCITAL
31 OCT. 2026 FINALE

PARIS :

2 NOVEMBRE 2026 CONCERT DES LAUREATS

1ÈRE ÉPREUVE :

CHICAGO
Roosevelt University
430 S. Michigan Ave.
Chicago, IL, USA
Rudolph Ganz Memorial Hall

FRANKFURT
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main
Eschersheimer Landstraße 29 -39 60322 Frankfurt am Main, Allemagne
Kleiner Saal

SHANGHAI
Shanghai Conservatory of Music
No. 20 Fenyang Road, Xuhui District,
Shanghai, P.R.China
Zip Code: 200031
He Luting Concert Hall

2E ÉPREUVE & DEMI-FINALE RÉCITAL :

ORLEANS
Conservatoire d’Orléans / Salle de l’Institut
4 Place Sainte-Croix
45000 Orléans – France

FINALE :

ORLEANS
Théâtre d’Orléans
Boulevard Pierre Ségelle
45000 Orléans – France

CONCERT DES FINALISTES :

PARIS
Théâtre des Bouffes du Nord
37 bis Boulevard de la Chapelle
75010 Paris – France

Conditions de participation

• • Le 17e Concours international de piano d’Orléans se déroulera en 2 étapes distinctes : au printemps 2026 dans trois lieux autour du monde pour la Première épreuve puis à l’automne 2026 à Orléans, en France, pour le reste du Concours.
  • Le Concours s’adresse, sans distinction de sexe ou de nationalité, aux pianistes nés à partir du 1er janvier 1990.
  • Le nombre de participations au Concours est limité à trois fois. Lors d’une réinscription, le pianiste devra présenter un nouveau programme avec une tolérance pour un maximum de deux pièces proposées les années précédentes.
  • Les exécutions de mémoire ne sont pas obligatoires, cependant il est vivement conseillé de se préparer à une exécution autonome. Le Concours ne pourra pas assurer l’aide à la tourne de page pendant les épreuves. 
  • Toutes les épreuves seront publiques.
  • Dans le cas où des candidats sélectionnés à l’issue de la Première épreuve pour la suite du Concours se désisteraient, d’autres candidats de la Première épreuve non admis mais retenus sur liste d’attente, pourraient être sollicités pour participer aux épreuves suivantes du Concours à Orléans.
    

Inscriptions

• La date limite des inscriptions est fixée au 26 novembre 2025 inclus (jusqu’à 23h59 heure française).
• À réception des candidatures, seuls les dossiers complets seront examinés et soumis au Jury de présélection qui visionnera également les vidéos et présélectionnera les candidats.
• La Direction artistique et le jury de présélection annonceront la liste des pianistes admis au 17e Concours. Chaque candidat recevra un avis d’admission ou de refus par email à partir du 16 décembre 2025.
• L’inscription s’effectue sur le site internet www.oci-piano.com ou par e-mail (info@oci-piano.fr) et doit être accompagnée des documents suivants (aux formats Word ou PDF) :
  • Identité et coordonnées complètes du candidat + coordonnées d’un proche à contacter en cas d’urgence
  • Copie du passeport en cours de validité
  • Deux photographies récentes en haute définition pour le catalogue du Concours (JPEG – 300 dpi)
  • Document attestant du paiement des frais de participation (attestation de virement)
  • Curriculum Vitae et biographie (maximum deux pages chacun) rédigés en anglais (+ en français si langue maternelle)
  • Deux lettres de recommandation récentes, rédigées en anglais ou en français, datées et signées par les référents, envoyées au format pdf. Ou envoyées par mail, directement par les référents à : info@oci-piano.fr
  • Une liste par ordre de préférence des lieux de passage de la 1ère épreuve pour le candidat (entre Chicago, Francfort, Shanghai) : 1. premier choix / 2. deuxième choix / 3. troisième choix
  • L’enregistrement vidéo récent (datant de moins de 6 mois) de bonne qualité et sans montage de deux courtes pièces de langage musical opposé : idéalement une pièce du répertoire du XXe siècle + une pièce du répertoire du XXIe siècle (durée globale de la vidéo : 10 minutes maximum). Les deux pièces peuvent être enregistrées séparément et montées l’une après l’autre dans un seul fichier.

Pour le cadrage, s’inspirer des vidéos de la première épreuve en ligne 14e Concours international de piano d’Orléans 2020 présentes sur notre chaîne Youtube : Concours international de piano d’Orléans. Indiquer par écrit les titres des pièces et les noms des compositeurs ainsi que l’ordre d’exécution, lors de l’envoi des fichiers. 

Consulter le paragraphe ci-après : *Conseils pour se filmer

Seuls les liens Youtube et fichiers MP4 (envoyés par mail / Wetransfer) sont acceptés. Pour davantage d’informations techniques, merci de nous contacter.

• • Le programme détaillé et minuté choisi pour les quatre épreuves. Il est impératif de transmettre le programme selon cette mise en forme indiquée page 10.

La pièce choisie pour le Prix de Composition André Chevillion – Yvonne Bonnaud (6 à 8 minutes) pourra être communiquée plus tard : le 12 janvier 2026 pour le nom du compositeur et le 25 février 2026 pour le  titre de la pièce. Pièce obligatoirement sans dispositif électroacoustique ou vidéo.

• • Une courte note d’intention rédigée en anglais (+ en français si langue maternelle) pour le programme de chacune des  quatre  épreuves (100 mots maximum pour chaque note). 

• • Pour les œuvres avec dispositif électroacoustique ou vidéo (Première épreuve non concernée) : une liste détaillée des besoins techniques (qui sera transmise à l’ingénieur du son du Concours).
  • Pour les œuvres pour piano préparé (pour chacune des quatre épreuves) : une liste détaillée du matériel technique (apporté par le candidat lui-même) et nécessaire à la pièce, ainsi que le minutage précis de la préparation.

=> Nous vous remercions de bien vouloir veiller à la qualité des documents et fichiers transmis.

• Les frais d’inscription s’élèvent à 100 € et ne sont pas remboursables.

Ils devront être réglés à l’inscription : 

• • soit par paiement en ligne : https://www.helloasso.com/associations/orleans-concours-international/paiements/frais-d-inscription-registration-fees,
  • soit par virement bancaire à :

Banque : Société Générale Orléans, 14 avenue des Droits de l’Homme 45000 OrléansCode IBAN : FR76 3000 3015 4000 0509 0641 706
Code SWIFT : SOGEFRPP
Bénéficiaire : Orléans Concours International 

Les paiements par chèque, émis uniquement depuis un compte bancaire en France, sont acceptés.

L’équipe du Concours est à votre disposition pour vous aider et répondre à vos questions ; n’hésitez pas à la contacter en cas de besoin (info@oci-piano.fr).

* Conseils pour se filmer :
Choisir et installer votre matériel
1. Placez la caméra à deux ou trois mètres de vous. Assurez-vous que l’endroit de votre tournage est correctement éclairé et que
vous n’êtes pas à contre-jour.
Pour le cadrage, s’inspirer des vidéos de la première épreuve en ligne 14e Concours international de piano d’Orléans 2020 présentes
sur notre chaîne Youtube : Concours international de piano d’Orléans.
2. Si vous êtes dans un petit espace, l’essentiel est que nous puissions voir correctement le clavier et les mains. La qualité de son
doit être bonne.
3. Choisissez un matériel d’enregistrement doté d’un bon micro et idéalement d’une possibilité de réglage du niveau
d’enregistrement (automatique ou manuel).
4. Si vous ne disposez pas de caméra, un téléphone portable avec un support ou un pied peut tout à fait convenir !
5. Sur l’appareil ou sur l’application que vous utilisez, le réglage automatique du niveau d’enregistrement doit être désactivé
dans la mesure du possible pour rendre les nuances perceptibles.
Faites vos réglages et procédez à l’enregistrement !
6. Vérifiez la perceptibilité des nuances en jouant un passage pp et un passage ff. Procédez aux réglages du niveau sonore si
besoin.
7. Procédez à l’enregistrement sans montage audio ni vidéo.
8. Écouter, pour vérification, l’enregistrement vidéo dans son intégralité.
9. Après l’enregistrement, utilisez vos nom et prénom (dans cet ordre) comme titre du fichier, afin de faciliter le traitement de la
vidéo.

Note d’intention de l’œuvre de Michaël Levinas ‘Paréidolie’ (œuvre imposée, commande du Concours international de piano d’Orléans). 

Une paréidolie est le processus mental qui consiste, face à des stimuli visuels ou auditifs, à tendre à reconnaître une forme antérieurement mémorisée.
Avec Paréidolie, j’ai souhaité établir, entre le mouvement créateur et le phénomène de   transmutation mémoriel de l’écriture, une relation nouvelle avec l’histoire des écritures musicales qui ont déterminé l’évolution du langage et des formes, jusqu’à aujourd’hui.
Qu’en est-il pour moi de ce processus d’écriture pour le clavier que l’on ne peut réduire à la mémoire ou à une simple relecture et réinterprétation du passé baroque ? Qu’est-ce que j’entends par le terme paréidolie et pourquoi ce terme fait-il signe dans ma pièce à la référence baroque ? En premier lieu, il s’agissait d’explorer, avec un instrument tempéré tel que le piano, des relations entre le polyphonique, l’harmonique et le mélodique qui me sont chères en tant que pianiste et compositeur. Avec Paréidolie, j’explore la genèse de nouvelles formes, de nouvelles techniques pianistiques et de nouveaux modes de jeux, dans l’héritage du répertoire baroque et son passage à l’émancipation virtuose dans l’écriture romantique.
Il s’agit plutôt d’une résurgence qui s’imposait dans le processus d’écriture-post contemporaine pour le piano ; une recréation et une transmutation par la mémoire de certaines formes d’écritures passées qui se révélaient être créatrices dans les vrais fondements de ces écritures transmutées de la fin du baroque et de ce que j’appelle le claviérisme comme synthèse des paramètres harmoniques et polyphoniques. Avec Paréidolie, il m’importe de faire renaître ces fondements par un processus d’écriture métamorphosé.
Le concept de Paréidolie n’est donc pas interprété au sens littéral du terme, mais comme principe de variation de la mémoire ; une sorte de recréation de certaines formes et langages – une Phantasia renouvelée. De sorte que les variations elles-mêmes de l’écriture polyphonique, ainsi que les grilles d’accords brisés néo tonaux ou modaux se révèlent être des paréidolies !
Paréidolie est donc le titre qui s’est imposé à moi pour cette expérience inédite mais marquée par mes œuvres récentes en relation avec le piano, notamment ma pièce d’orchestre « Le cantique des larmes » (2024-25).
Paréidolie est structurée en trois variations (des paréidolies) et une réexposition qui transforment la thématique initiale. Cette thématique initiale et son pianisme s’intitule Se briser.
Tout long de Paréidolie, les variations se transforment en synérèses, des phénomènes présents dans toute ma musique pour piano.
Il ne s’agit aucunement d’un langage néo-baroque, mais d’une transmutation contemporaine de ce phénomène d’autogenèse de la fin du XVIII siècle qui consistait, que l’on trouve principalement chez Bach, qui consiste à construire et déconstruire les phénomènes harmoniques. Ainsi, les synérèses sont-elles perçues comme des paréidolies, des canons à plusieurs voix et des strettes. Ce phénomène sonore résulte de l’acoustique propre au piano par-delà son tempérament faussement égal, du pianoforte au piano moderne.
Serait-ce une nouvelle écoute du piano faussement « bien tempéré » qui implique le corps, la respiration, un certain toucher pianistique, une conduite des voix par le bras et l’épaule une technique de substitution de doigtés et de demie-pédale ? 

(11/02/2026)

Michaël Levinas a suivi des études d’instruments, d’accompagnement au piano, de direction d’orchestre et d’écritures au CNSM (Conservatoire National Supérieur de Musique) de Paris, où il a notamment suivi la célèbre classe de composition d’Olivier Messiaen. Il fut nommé pensionnaire à la Villa Médicis à Rome. Il y conçoit et crée inspiré par les loggias de la villa d’Este et le dialogue avec le peintre Balthus et Scelsi, ses premières œuvres pour piano et dispositif amplifié, « le Concerto pour Piano Espace N°2 » et « l’étude sur un piano-espace ».  Il participe en 1973 à la création de l’ensemble Itinéraire, fondateur du courant spectral. Michaël Levinas est un pionnier du renouvellement de l’écriture instrumentale et de l’élargissement de la palette sonore aux moyens d’une connaissance profonde de l’acoustique et des environnements technologiques. Ses œuvres sont créées et reprises par les ensembles, festivals et institutions les plus prestigieux en France et à l’étranger : Darmstadt,  Festival de Donaueschingen, IRCAM, Cité de la Musique, Ensemble Intercontemporain, KlangForum, Le Balcon, Radio France, Musica, La Philarmonie de Paris, la Biennale de Venise… Caractérisé par son écriture dramaturgique, Michaël Levinas s’est affirmé comme un compositeur d’opéras et a reçu des commandes de scènes européennes importantes telles que La Conférence des oiseaux (1985) Go-gol (1996) ou La Métamorphose (2010). Michaël Levinas a été professeur honoraire d’analyse supérieure  au CNSM de Paris. Pianiste concertiste , il a enregistré (et joué en concert) notamment, l’intégrale des 32 sonates de Beethoven, Le Clavier Bien tempéré de J.S.Bach, l’intégrale des études de Scriabin, les études de Ligeti. Il a créé de nombreuses œuvres contemporaines. Il est Membre de l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France. 

Aline Piboule, France, Pianiste
Lorenzo Soulès, France, Pianiste

Les inscriptions sont désormais closes.

Découvrez l’Appel à candidatures destiné aux compositeurs/compositrices

Prix de composition André Chevillion – Yvonne Bonnaud – 5 000 €
Offert par la Fondation André Chevillion – Yvonne Bonnaud sous l’égide de la Fondation de France.

Cette année le Prix de Composition Chevillion Bonnaud présente une thématique. Nous demandons aux compositeurs de s’inspirer de la toile de Diego Velazquez « Saint Thomas » qui se trouve au Musée des Beaux Arts d’Orléans. Découvrez une vidéo explicative de l’œuvre ainsi qu’un dossier de présentation de l’exposition qui fut dédié à l’œuvre. 

L’œuvre devra avoir une durée de 6 à  8 minutes et devra être composée pour piano solo, sans électronique. 

• Les compositeurs (y compris les candidats pianistes au Concours et les compositeurs déjà choisis par un candidat pianiste) souhaitant candidater pour ce Prix devront s’inscrire au Concours de Composition et envoyer par mail (info@oci-piano.fr) un dossier complet comprenant : 

• • trois partitions de leur composition dont au moins une pour piano (et des enregistrements si possible)
  • une biographie et un CV en anglais (+ en français si langue maternelle) 
  • une copie de leur pièce d’identité
  • une courte note d’intention sur l’œuvre qu’ils auront envie de composer pour le Concours
• Frais d’inscription pour tous les candidats au Prix de Composition : 40€  — payables en ligne, jusqu’au 26 novembre 2025 inclus, sur : https://www.helloasso.com/associations/orleans-concours-international/paiements/frais-d-inscription-prix-de-composition-registration-fee-composition-prize
• La date limite d’inscription pour les compositeurs est fixée au 26 novembre 2025 inclus.
  Seuls les dossiers complets seront traités.
• L’annonce des noms des compositeurs retenus par la Direction artistique sera faite à partir du 16 décembre 2025
  
• Les dossiers des compositeurs retenus seront mis à disposition des candidats pianistes admis au Concours, à partir de 17 décembre 2025.
  Les candidats pianistes prendront directement contact avec les compositeurs de leur choix et devront transmettre ultérieurement au Concours le nom du compositeur choisi.
• Une seule pièce par compositeur est admise : chaque compositeur ne pourra composer que pour un seul candidat pianiste.
• Ce appel à candidature est ouvert aux compositeurs, sans distinction de sexe ou de nationalité. La limite d’âge est de 36 ans au 1er janvier 2026 (compositeurs nés à partir du 1er janvier 1990).
  
  
• Le nombre de candidatures au Prix de Composition André Chevillion – Yvonne Bonnaud est limité à trois fois.
• Si jamais le pianiste présentant la pièce du compositeur devait se désister, la pièce ne pourra pas être évaluée par le Jury.

Cliquez ici pour découvrir tous les détails du Prix de Composition

Comme toutes les autres récompenses, le Prix de composition sera annoncé et remis au lauréat lors de la cérémonie officielle à l’issue de la Finale du Concours, le 31 octobre 2026.

Commande France Musique

France Musique accompagne la vie musicale et soutient la création tous azimuts.

Elle mettra à l’honneur le lauréat du Prix de Composition en diffusant une toute nouvelle œuvre sur son antenne. Commande de Radio France, cette pièce sera enregistrée et présentée dans l’émission d’Anne Montaron « Création Mondiale », disponible en podcast sur son site et l’appli Radio France.