France – Orléans

Biographie

Née en 2003 à Guangzhou en Chine, Athena Deng a étudié le piano à l’Oberlin Conservatory dans les classes de Dang Thai Son et Stanislav Ioudenitch, où elle a obtenu son “Bachelor of Music”. Elle prépare actuellement un Master of Music degree sous la direction de Dang Thai Son au New England Conservatory of Music. Lauréate de plusieurs prix, elle a notamment remporté les premiers prix du Concours international de piano Virginia Waring, du Concours canadien de piano Chopin, du Concours Chopin de la Fondation Kosciuszko et du Concours international William Knabe. Elle se produit régulièrement en concert au Canada et aux Etats-Unis et réside actuellement à Boston (Etats-Unis). Son intérêt pour la musique contemporaine découle du sound design dans le cinéma d’avant-garde, ainsi que d’œuvres électroacoustiques qui repoussent les possibilités du piano en tant qu’instrument.

Note d’intention

Paysages sonores
Embarquez pour une aventure au travers de paysages sonores issus de mondes passés ou imaginaires, façonnés par ce qui paraît à la fois familier et insaisissable. Paréidolie refaçonne les traces de structures anciennes dont les contours se transforment continuellement grâce à des techniques pianistiques contemporaines ; les harmonies s’y entrelacent tandis que les notes se précipitent les unes sur les autres. Qu’entendrons-nous ensuite ? Peut-être les monolithes abrupts et menaçants de Granites… peut-être, dans Métopes, les sirènes peuplant une île au milieu des vagues mouvantes, ou, sur un rivage lointain, un mystérieux guide — enfin, l’esquisse d’une présence humaine au cœur de ces étranges et merveilleux voyages.

Programme

Michaël Levinas, Paréidolie 
Dane Rudhyar, Granites 
Prix Paul Zukofsky
Karol Szymanowski, Métopes :
L’île des Sirènes
Nausicaa 

Redécouvrez la vidéo de sa 1ère Epreuve

Biographie

Née en 1996 en Corée du Sud, Joohyang Han a étudié le piano au Seoul National University dans la classe de Min-Jung Lee, où elle a obtenu un “Bachelor of Music”, et elle prépare actuellement son “Master’s degree” au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Sébastien Vichard. Lauréate de plusieurs prix, elle a notamment reçu le deuxième prix au Concours Buam (2019), le Diplôme de mérite au Concours international de Lyon (2025) et a été boursière de la Fondation Culturelle Samick. Elle se produit en concert en France et réside actuellement à Lyon. Elle a developpé un intérêt pour la musique contemporaine durant ses années à l’université, où elle a eu l’opportunité d’interpréter une œuvre nouvellement composée et de collaborer directement avec un compositeur vivant. L’expérience de façonner une œuvre au travers d’une étroite interaction avec le compositeur était particulièrement inspirante. De plus, jouer Makrokosmos de George Crumb l’a introduite à des techniques de piano non conventionnelles et à de nouvelles possibilités sonores, ce qui a éveillé sa curiosité à approfondir son exploration de la musique contemporaine. En outre, sa participation à un workshop mené par Trio Catch l’a aidée à réaliser que la musique contemporaine n’est pas simplement difficile ou obscure, mais plutôt un langage musical différent, approfondissant son intérêt pour ce domaine.

Note d’intention

Ce programme réunit trois approches distinctes de la structure musicale et de l’imagination sonore. Two Thoughts about the Piano de Carter explore le contraste et la concentration à travers des formes musicales hautement singulières. Paréidolie de Levinas s’attache à la transformation du son et de la résonance en tant qu’ éléments structurels. La Quatrième Sonate de Scriabine associe une trajectoire formelle rigoureusement construite à un langage harmonique riche et expansif.

Programme

Elliott Carter, Two Thoughts About the Piano :
Intermittences
Caténaires 
Prix Elliott Carter
Michaël Levinas, Paréidolie
Alexander Scriabin, Sonata No. 4, Op. 30 :
Andante
Prestissimo volando 

Redécouvrez la vidéo de sa 1ère Epreuve

Biographie

Née en 1994 à Taipei (Taiwan), Shan-Chi Hsu a étudié à la Hochschule für Musik und Tanz Köln dans la classe de Pierre-Laurent Aimard, où elle a obtenu son “Master’s degree in Contemporary Piano Music”; ainsi qu’à la  Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover avec Bernd Goetzke, où elle a obtenu un “Konzertexamen diploma”. Elle a été sélectionnée comme pianiste de l’International Ensemble Modern Akademie 2023/24. Shan-Chi est lauréate du 31e prix artistique de la Fondation culturelle CHIMEI à Taïwan, de la bourse #MusikerZukunft de la Deutsche Orchester-Stiftung et de la bourse pour la musique contemporaine de la Fondation musicale Ernst von Siemens. Elle se produit régulièrement en Europe et a joué dans des festivals de renom tels que le Stresa Festival, Wittener Tage für Neue Kammermusik, Impuls Festival, Gaudeamus Festival, et le Lucerne Festival. Elle réside actuellement en Allemagne. C’est en travaillant la littérature musicale moderne (Lied) qu’elle a développé un intérêt profond pour la musique contemporaine, ouvrant de nouvelles perspectives artistiques et univers sonores. Ce parcours a depuis été enrichi par d’étroites collaborations avec des compositeurs et une participation active dans le processus créatif, elle s’engage dans la création de programmes de concerts et des représentations variées et stimulantes.

Note d’intention

La mémoire et le temps sont au cœur de ce programme. Paréidolie explore la transformation de formes musicales remémorées, tandis que des extraits de Játékok de Kurtág révèlent comment les gestes les plus infimes peuvent évoquer des mondes expressifs entiers. 90+ d’Elliott Carter et Psychomechanochronometer d’Eric Wubbels nous invitent à reconsidérer notre perception du temps, créant des environnements musicaux dans lesquels stabilité et changement interagissent constamment.
Malgré leurs esthétiques diverses, ces œuvres partagent une même fascination pour notre manière d’écouter : comment nous reconnaissons des motifs, construisons du sens et faisons face au temps qui passe.

Programme

Elliott Carter, 90+
Prix Elliott Carter
Michaël Levinas, Paréidolie 
György Kurtág, Játékok : sélection d’extraits 
Eric Wubbels, Psychomechanochronometer 

Redécouvrez la vidéo de sa 1ère Epreuve

Biographie

Né en 1997 à Aschaffenburg en Allemagne, Lukas Katter a étudié le piano à la Cologne University of Music and Dance ainsi qu’à l’University of Music and Performing Arts Vienna dans les classes des professeurs Florence Millet, Gerald Hambitzer, Joonas Ahonen, Pierre-Laurent Aimard et Stefan Arnold, où il a obtenu un “Master’s degree in piano performance” et un “postgraduate program” à l’ University of Music and Performing Arts à Vienne. Lauréat de plusieurs prix, il a notamment remporté le premier prix du Concours de piano Karlrobert Kreiten 2020 et le Siegfried Ernst-Preis au Concours européen de piano de Brême 2024. Il a également reçu des bourses de l’Association internationale des sociétés Richard Wagner et, plus récemment, du Ryoichi Sasakawa Young Leaders Fellowship Fund. Il se produit à l’échelle internationale et réside actuellement à Alzenau en Allemagne. Son intérêt pour la musique contemporaine s’est manifesté dès ses études de “Bachelor” auprès du professeur Florence Millet, lorsqu’il a eu plusieurs occasions de créer des œuvres, de collaborer avec des ensembles, puis s’est poursuivi grâce à l’influence fructueuse de ses études de musique contemporaine pour piano auprès des professeurs Pierre-Laurent Aimard et Joonas Ahonen. 

Note d’intention

Ce programme explore l’ambiguïté, les forces cachées et le jeu de la perception. Reflets de Denisov évoque des textures scintillantes et mouvantes, où les sons apparaissent, disparaissent puis ressurgissent, créant une atmosphère de mystère fluide et de tension subtile. Paréidolie de Levinas invite de manière similaire l’auditeur dans un univers sonore insaisissable, où des formes familières semblent émerger de la matière musicale avant de se dissoudre à nouveau dans le jeu de la résonance et de la transformation. Scarbo de Ravel partage cette même ambiguïté — une lumière vacillante laissant deviner ce qui se cache dans l’ombre — tout en déployant un monde plus sombre et ouvertement inquiétant, fait de motifs fulgurants, de ruptures soudaines et de contrastes extrêmes qui surprennent et déstabilisent. Ensemble, ces œuvres jouent avec les sens et se caractérisent par un imaginaire particulièrement riche et évocateur.

Programme

Edison Denisov, Reflets 
Prix Edison Denisov
Michaël Levinas, Paréidolie 
Maurice Ravel, Gaspard de la nuit : Scarbo 

Redécouvrez la vidéo de sa 1ère Epreuve

Biographie

Née en 2002 à Tokyo au Japon. Après avoir obtenu son diplôme du Piano Performance Course au Tokyo College of Music High School, elle a obtenu son “bachelor’s degree in Piano Performance” au Tokyo College of Music. Elle est actuellement inscrite au “master’s program” à la  Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Elle a étudié le piano avec  Chika Inaoka, Motoi Kawashima, Kyoko Kaise et Florian Hölscher. Après avoir vécu à Tokyo en raison de ses activités musicales, elle vit maintenant à Francfort en Allemagne. Son intérêt pour la musique contemporaine s’est développé grâce à des relations étroites avec des compositeurs de sa génération. Elle est particulièrement attirée par la manière dont ils perçoivent la société et l’histoire, comment ils positionnent la musique au sein de leurs cadres artistiques et idéologiques, et comment ces idées peuvent être mises en pratique par la performance. Selon elle, la musique contemporaine résiste aux simplifications faciles et offre une manière sensible de dialoguer avec la complexité du monde, ce qui continue de l’inspirer fortement.

Note d’intention

Nous nous retrouvons souvent à danser la nuit.
Dans l’obscurité, l’esprit éveillé tourne sans fin autour de questions et de réponses, tantôt porté par un sentiment de toute-puissance, tantôt saisi par les échos incertains du silence. Sans cesse, il traverse ces instants étranges suspendus entre rêve et réalité.
Si de petits esprits nocturnes existent, ils nous observent sans doute — affairés et absurdes que nous sommes — avec amusement.
Ce programme cherche à saisir les multiples visages de la nuit blanche : l’éveil, le silence et la folie.

Programme

Elliott Carter, Night Fantasies
Prix Elliott Carter
Salvatore Sciarrino, Notturno n° 1
Michaël Levinas, Paréidolie

Redécouvrez la vidéo de sa 1ère Epreuve

Biographie

Né en 1997 à Omsk en Russie, Georgy Krizhnenko a étudié le piano à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Nelson Goerner et à la Moscow Academy of Performing Arts dans la classe de Vasily Ermakov où il a obtenu son diplôme en “Instrumental Performance and Teaching”. Depuis 2025, il a l’honneur de poursuivre son développement sous la direction de Rena Shereshevskaya. Lauréat de plusieurs prix, il a notamment reçu le Grand Prix, le Prix du public et le Prix du jeune public au Concours international de piano Henri Kowalski 2025, ainsi que le deuxième prix au 7e Concours international de musique de Paris (2025). Il a également remporté le premier prix du Concours international de piano du Rotary Club (Moscou, 2009), le Grand Prix du Concours Rubinstein (Saint-Pétersbourg, 2008) et du Concours « Sforzando » (Berlin, 2008). Il se produit régulièrement en concert en France, en Suisse et en Europe, il vit actuellement à Paris. La passion de Georgy Krizhnenko pour la musique contemporaine est née assez récemment. En tant que musicien élevé dans le paradigme Romantique, il était initialement  sceptique à l’égard de la musique contemporaine dans sa jeunesse. Cependant, à un certain moment dans sa vie d’adulte, après de nombreuses errances et même un pause dans sa carrière, il a été profondément marqué par Le Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky et Music for Strings, Percussion and Celesta de Béla Bartók. Ces œuvres ont éveillé un intérêt intense pour les nouveaux modes d’expression musicale et l’ont finalement mené vers une exploration continue de techniques de jeu avancées. En même temps, l’incapacité à créer une interprétation véritablement nouvelle (qui ne soit pas enfermée dans les cadres de la tradition établie, que les interprètes sont souvent contraints de reproduire sans véritable compréhension en raison de structures rigides qui limitent des perspectives alternatives en musicologie) l’ont fréquemment frustré dans les traditions de “l’École Romantique”. Par conséquent, son entrée dans le monde de la musique contemporaine est devenue une source puissante d’énergie et de vive curiosité : une découverte, à la fois pour lui-même et le public, d’un vaste répertoire musical encore “vierge”, où il devient possible de communiquer une vision artistique personnelle à travers une lecture directe et sans intermédiaire de l’art.

Note d’intention

Fragments
Lorsqu’un tout se brise en morceaux, ce n’est pas toujours une perte ni une défaite. Un miroir, une fois brisé, devient une multitude de fragments scintillants ; une masse compacte se réduit en grains de sable ; une terre ferme, divisée par l’eau, devient un archipel.
L’unité n’existe pas seulement dans l’intégrité d’un ensemble, mais aussi dans la multiplicité.

Programme

Dane Rudhyar, Granites
Prix Paul Zukofsky
Henry Cowell, Aeolian Harp (pour piano préparé)
Michaël Levinas, Paréidolie 
Leonid Desyatnikov, Songs of Bukovina : Ой, Канадочка Широка 
André Boucourechliev, Archipel 4 
Prix André Boucourechliev
Francis Poulenc, Nocturne n° 4 « Bal fantôme » 

Redécouvrez la vidéo de sa 1ère Epreuve

Biographie

Né en 2001 à Amsterdam aux Pays-Bas, Carter Muller a étudié le piano à la Sweelinck Academy / Conservatory of Amsterdam dans les classes de Marjes Benoist et de Nino Gvetadze, à l’International Piano Academy “Incontri col Maestro” avec Igor Roma puis à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) dans la classe du professeur Till Fellner, où il a obtenu son “Bachelor’s” et “Master’s degree in Solo Performance”. À l’automne 2023, il a commencé un « Master’s degree » en musique nouvelle (musique contemporaine) avec le professeur Nicolas Hodges à la HMDK Stuttgart. Lauréat de plusieurs prix, il a notamment reçu le premier prix du concours Landolt 2022, le titre de Classic Young Master (qui comprend un accompagnement professionnel pour le développement de sa carrière), le premier prix du concours Jeune musicien de l’année du Royal Concertgebouw, des prix au Festival Bach, au Festival des compositeurs russes, au concours Princess Christina, au concours de piano YPF, et bien d’autres encore. Il se produit régulièrement en concert en Europe, en Amérique du Nord et en Asie, apparaissant avec des ensembles tels que le Klangforum Wien, l’Arc-en-Ciel Ensemble,le Hradec Králové Philharmonic Orchestra et dans des lieux tels que le Royal Concertgebouw a Amsterdam. Il réside actuellement à Leipzig, en Allemagne. L’intérêt de Carter pour la musique contemporaine a évolué à partir d’une grande curiosité pour les possibilités exprressives du piano au-delà du répertoire traditionnel. À travers des collaborations avec des ensembles contemporains de renom tel que le Klangforum Wien et ses études avancées en “New Music”, il a développé une passion pour l’exploration et l’interprétation d’œuvres de compositeurs vivants et du répertoire du XX/XXIe siècles. Cette intérêt découle de son désir de construire un lien profond avec le langage de notre temps et d’apporter la musique nouvelle dans un dialogue avec les traditions classiques.

Note d’intention

Motifs émergents
La paréidolie désigne le phénomène par lequel le cerveau projette des formes significatives sur des stimuli ambigus. Ce programme explore les limites de cet instinct perceptif. Dans Caténaires, une ligne continue de notes devient une surface au sein de laquelle formes mélodiques et gestes émergent puis se dissolvent. Avec Kinderstück, 90+ et Invention, le matériau musical acquiert progressivement une plus grande densité polyphonique. Dans Négy tárgy, des titres évocateurs transforment une matière sonore abstraite en objets tangibles. Inspirée par les dernières œuvres de Scriabine, Ruth Crawford Seeger condense une atmosphère harmonique riche et mystique dans une forme miniature. Paréidolie de Levinas constitue le centre conceptuel du programme, tandis qu’Orion III de Boucourechliev le conclut par une constellation vertigineuse de notes.

Programme

Elliott Carter, Two Thoughts About the Piano : Caténaires 
Prix Elliott Carter
Anton Webern, Kinderstück 
Elliott Carter, 90+ 
Prix Elliott Carter
György Ligeti, Invention 
Márton Illés, Négy tárgy « Four Objects » :
Szélgesztuok « Wind Gestures » 
Hado-nász « Flailing Marriage » 
Geóda és burjánzás « Geode and Overgrowth » 
Régi óra « Old Clock » 
Ruth Crawford Seeger, Nine Preludes for Piano : Andante tranquillo 
Michaël Levinas, Paréidolie 
Alexander Scriabine, Five Preludes, op. 74 : Lent, vague, indécis 
André Boucourechliev, Orion III 
Prix André Boucourechliev

Redécouvrez la vidéo de sa 1ère Epreuve

Biographie

Née en 2001 à New York City (États-Unis), Ayane Nakajima a étudié le piano à la Rice University, au  Royal College of Music et à la Guildhall School of Music and Drama, dans les classes de Jon Kimura Parker, Danny Driver et Ronan O’Hora. Elle a obtenu son “Bachelor of Music” et son “Master of Music in Performance”, et prépare actuellement un “Advanced Diploma”. Lauréate de plusieurs prix, Ayane a notamment reçu des prix de YoungArts, Pianale et Keyboard Odyssiad. Elle se produit régulièrement en concert en France, Italie, Allemagne, Royaume-Uni et aux Etats-Unis, et elle réside actuellement à Londres, au Royaume-Uni. Profondément engagée à défendre la voix des compositeurs vivants, Ayane se passionne pour le dialogue entre les œuvres contemporaines et le répertoire classique. Elle a créé des œuvres en tant que répétitrice et soliste pour des compositeurs tels que Daniel Zlatkin, Þórður Magnússon et Eunike Tanzil, entre autres.

Note d’intention

Mobile (2012) de Michelle Agnes Magalhaes ouvre ce tour avec un flux caractéristique : une matière sonore en perpétuelle transformation, qui ne se fixe jamais et demeure dans un incessant devenir. Reflets (1989) d’Edison Denisov lui succède, déployant des miroitements d’une grande finesse, où se révèle le lyrisme de son modernisme tardif dans toute sa subtilité. Le programme s’achève avec Paréidolie II (2025) de Michaël Levinas, œuvre toute récente présentée ici en création dans le cadre du concours. Depuis longtemps fasciné par les rapports entre le son et la résonance, Levinas ouvre dans cette partition de lumineuses clairières au cœur d’une matière sonore dense. Réunies, ces trois œuvres dessinent un parcours qui mène du mouvement à l’immobilité, du flux à la lumière.

Programme

Michelle Agnès Magalhaes, Mobile 
Edison Denisov, “Reflets” 
Prix Edison Denisov
Michaël Levinas, Paréidolie 

Redécouvrez la vidéo de sa 1ère Epreuve

Biographie

Née en 1996 à Aichi au Japon, Mizuki Ono a étudié la composition à la Tokyo University of the Arts dans la classe de Toshiya Watanabe, où elle a obtenu un “Bachelor of Music in Composition”. Une fois diplômée, elle a poursuivi ses études de piano au JML Yoshiro Irino Institute of Music dans la classe de Kazue Nakamura. Elle a remporté le troisième prix du Concours de musique contemporaine « Kyogaku XVI » en 2024. Son intérêt pour la musique contemporaine est né pendant ses études, après avoir découvert la musique de Toru Takemitsu, ce qui l’a amenée à se lancer dans la composition parallèlement à ses activités de pianiste. Basée à Tokyo, elle est activement impliquée dans des projets de musique contemporaine, tels que la création de nouvelles œuvres et l’improvisation.

Note d’intention

Ces trois œuvres explorent différentes dimensions de l’écoute musicale. Dans la musique de Denisov, le silence et la résonance deviennent des éléments essentiels, modelant la perception de chaque son et de son extinction. Levinas propose une réflexion sur la mémoire et la transformation, mettant en relation différentes strates de l’histoire du piano. Neuwirth élargit l’univers sonore de l’instrument en associant le piano à un support enregistré, créant des relations mouvantes entre son direct et son enregistré. Ensemble, ces œuvres invitent à écouter au-delà des notes elles-mêmes et à faire l’expérience du son comme espace, mémoire et temps.

Programme

Edison Denisov, Signes en blanc 
Prix Edison Denisov
Michaël Levinas, Paréidolie 
Olga Neuwirth, incidendo/fluido (pour piano et électronique)

Redécouvrez la vidéo de sa 1ère Epreuve

Biographie

Née en 1997 à Tokyo au Japon, Linda Ruan a étudié le piano à la Glenn Gould School au Royal Conservatory of Music dans la classe de James Anagnoson, où elle a obtenu un “Bachelor of Music (Honours) in Piano Performance”, à la Juilliard School dans la classe de Hung-Kuan Chen, où elle a obtenu un “Master of Music in Piano Performance”, à la Tianjin Juilliard School dans la classe de Xiaohan Wang, où elle a obtenu un “Master of Music in Chamber Music” et elle étudie actuellement à la University of British Columbia dans la classe du Dr. Corey Hamm. Lauréate de plusieurs prix, elle a notamment remporté le premier prix du Concours national de musique Eckhardt-Gramatté en 2025, le deuxième prix du Concours Shean Strings and Piano en 2024 et le deuxième prix du Concours international de musique ARD en 2021. Elle se produit régulièrement en concert à l’échelle internationale en Amérique du Nord, en Asie et en Europe et réside actuellement à Vancouver, au Canada. Linda a récemment redécouvert son amour pour la musique contemporaine avec l’encouragement de son professeur actuel, Dr. Corey Hamm. Ce fut un plaisir de replonger dans la richesse et la diversité d’univers sonores du monde actuel.

Note d’intention

Nocturnes intimes
Cette épreuve explore les liens entre la musique, la nuit, la mémoire et l’introspection. Avec Aeon d’Alice Ho, inspiré de l’univers de Salvador Dalí, la perception du temps s’étire et se contracte, transformant l’instant fugitif en éternité. Le Treizième Nocturne de Fauré, composé dans les dernières années de sa vie, rayonne d’une profonde sérénité. Paréidolie de Levinas transforme ensuite la mémoire en forme musicale : des architectures harmoniques baroques réapparaissent métamorphosées à travers des variations polyphoniques et des trames d’accords brisés qui deviennent de nouvelles fantaisies. L’épreuve s’achève avec Into the Woods de Sondheim, revisité par Andy Akiho, où l’obscurité des contes de fées rencontre une sophistication pleine d’esprit. Ensemble, ces œuvres dessinent un parcours allant du temps cosmique au crépuscule intime, jusqu’à l’enchantement théâtral.

Programme

Alice Ping Yee Ho, Aeon 
Gabriel Fauré, Nocturne n° 13 en si mineur, op. 119 
Michaël Levinas, Paréidolie 
Stephen Sondheim (arr. Andy Akiho), Into the Woods 

Redécouvrez la vidéo de sa 1ère Epreuve

Biographie

Né en 1993 à Poznań, en Pologne. Miłosz Sroczyński a étudié le piano à la Haute  École de Musique à Genève dans la classe de Cédric Pescia, à la Zürcher Hochschule der Künste à Zurich dans la classe de Konstantin Scherbakov et Christoph Berner et au Royal College of Music à Londres dans la classe de Norma Fisher, où il a obtenu son “Artist  Diploma”. Il a étudié au Royal College of Music and a obtenu plusieurs bourses et prix en Suisse, au Royaume-Uni, en Pologne et en Israël. Son premier CD est sorti en Février 2026 chez Genuin Classics. Il se produit régulièrement en concert dans de grandes villes européennes : Londres, Berlin, Hambourg, Francfort, Zurich et dans de prestigieux festivals comme le Davos Festival. Il réside actuellement à Zurich, en Suisse.
“Dans mon enfance et adolescence, je dépensais tout mon argent de poche dans des CDs. Je m’achetais toujours des disques de morceaux dont je ne connaissais rien. Je devais avoir 13 ans quand j’ai découvert Xenakis pour la première fois et entendu Volumina de Ligeti, quel choc cela fut! L’éducation classique n’offait que peu de place à la musique contemporaine, et j’ai passé des années immergé dans ce canon traditionnel. Mais récemment,  cela a drastiquement changé et j’ai eu plusieurs opportunités d’explorer ma fascination de jeunesse. Me produire au Davos Festival et collaborer directement avec des compositeurs a été révélateur : après des années à me demander “Qu’est-ce que Chopin dirait?”, j’avais enfin le compositeur en face de moi. Je posais des questions, observais les réactions, suggérais des ajustements. C’était formidable. De telles collaborations m’ont mené à la première d’une nouvelle œuvre à la Tonhalle Zurich et à d’autres projets fascinants. Candidater à la compétition est naturellement la prochaine étape dans ce voyage car je ne cesse jamais de poursuivre ma curiosité naturelle pour découvrir et explorer de nouvelles choses!”

Note d’intention

Faire le portrait de quelqu’un, c’est aussi lui imposer un masque — nous ne voyons jamais tout à fait l’autre, seulement l’image que nous construisons de lui. Dans Tantris le Bouffon, Szymanowski transforme Tristan, l’amant tragique, en personnage grotesque : un même visage vu à travers le prisme de la dérision. Harvey entoure le piano d’un enregistrement de son propre son, réaccordé de telle sorte que son maître disparu, Messiaen, semble parler depuis un lieu inaccessible — un portrait façonné par la mémoire. Levinas intitule son œuvre Paréidolie, ce phénomène qui nous fait voir des visages dans les nuages : des formes que nous reconnaissons parce que nous en avons besoin, non parce qu’elles existent réellement. Avec Two Thoughts about the Piano, Carter propose un portrait de l’instrument lui-même : deux voix qui s’interrompent sans jamais vraiment s’écouter, avant de se fondre dans une ligne unique lancée dans une course ininterrompue. Tout portrait en dit autant sur l’observateur que sur l’observé.

Programme

Karol Szymanowski, Masques, op. 34 : Tantris le bouffon 
Jonathan Harvey, Tombeau de Messiaen (pour piano et électronique)
Michaël Levinas, Paréidolie
Elliott Carter, Two Thoughts About the Piano :
Intermittences
Caténaires
Prix Elliott Carter

Redécouvrez la vidéo de sa 1ère Epreuve

Biographie

Née en 2000 à Tokyo au Japon, Haruka Ugaji a étudié le piano à la Kyoto City University of Arts dans la classe du professeur Makoto Ueno, où elle a obtenu un “Piano Bachelor of Music degree”. Actuellement, elle étudie à la  Mozarteum University Salzburg dans la classe du professeur Eung-Gu Kim, où elle prépare un “Piano Master’s” et un “Contemporary music Master’s degree”. Lauréate de plusieurs prix, elle a notamment remporté le premier prix du 6e Sardoal Young Talent Award au Portugal et le « Prix d’honneur » du 24e Concours de musique Matsukata-Hall à Kobe, au Japon. Depuis 2024, elle bénéficie du soutien de la Fondation musicale « Yamaoka Träumerei ». Elle se produit régulièrement en concert en Europe et réside actuellement à Salzbourg, en Autriche.
“Je me suis profondément intéressé à la musique contemporaine après l’avoir découverte pour la première fois dans le cadre d’un examen pratique pendant mes études de niveau “undergraduate”, ayant eu très peu d’exposition à ce domaine auparavant. Bien que cela apparaisse complexe et précisément écrit, je suis attirée par la façon dont les intentions du compositeurs sont clairement transcrites, tout en permettant une flexibilité de timbre et dans l’usage du silence.”

Note d’intention

Dans cette deuxième épreuve, j’explore différentes approches du son, du temps et de la perception musicale. Paréidolie de Levinas déploie un paysage sonore d’une grande richesse, façonné par le jeu des résonances et des transformations de timbre. Intermittences de Carter fragmente la continuité musicale à travers des gestes fugitifs et des perspectives temporelles changeantes. Cordes à vide de Ligeti associe virtuosité et invention harmonique et rythmique, tandis que ….sofferte onde serene… de Nono crée un univers immersif où la mémoire, l’espace et l’écoute elle-même deviennent les véritables protagonistes. Ensemble, ces œuvres offrent des visions contrastées mais complémentaires de l’expression musicale contemporaine.

Programme

Michaël Levinas, Paréidolie 
Elliott Carter, Two Thoughts About the Piano : Intermittences 
Prix Elliott Carter
György Ligeti, Études pour piano : Cordes à vide 
Luigi Nono, …sofferte onde serene… (pour piano et électronique)

Redécouvrez la vidéo de sa 1ère Epreuve