Chine

Biographie

Née en 1991 à Séoul (Corée du Sud), Soyeon Chang a étudié le piano à la Seoul National University, où elle a obtenu son “Bachelor’s degree” et son “Master’s degree” en performance pianistique. Elle prépare actuellement un “Artist Diploma” au San Francisco Conservatory of Music sous la direction du Professeur Yoshikazu Nagai. Lauréate de plusieurs compétitions nationales et internationales, elle se produit régulièrement en Asie, en Europe et aux Etats-Unis, et elle vit actuellement entre la Corée du Sud et les Etats-Unis. Son travail artistique est motivé par une forte curiosité pour des langages musicaux nouveaux et innovants. Elle est profondément attirée par la musique contemporaine en raison de sa capacité à remodeler les perceptions, le temps et l’espace émotionnel, et la recherche continuelle de nouvelles formes d’expression est une partie vitale de son identité artistique.

Note d’intention

Ce programme retrace l’émergence d’un langage musical moderne depuis la lumière et la vision vers la structure, la rupture et l’expression contemporaine. L’Etude de Rautavaara ouvre un monde sonore suspendu, spirituel, où le temps semble se dilater et se contracter. L’énergie condensée de Stravinsky introduit un tension rythmique moderne, qui s’épanouit en couleurs radieuses en liberté sensuelle dans L’Isle joyeuse de Debussy. La Valse de Ravel se tient au cœur du programme, illustrant la splendeur et l’effondrement d’un monde en mutation. En son centre se tient Hidden Layers de Andrea Montalbano, composée pour cette compétition et inspirée par le Saint Thomas de Velázquez. Cette œuvre reflète un voyage intérieur du doute à la reconnaissance, révélant comment la vérité émerge progressivement au travers des couches de sons, de lumière et de silence. La Fourth Sonata de Carl Vine propulse le programme dans le présent, où la force rythmique, la clarté structurelle et le lyrisme fragile s’effondrent. Ensemble, ces œuvres définissent ma voix artistique : ancrée dans l’histoire, ouverte au risque et engagée dans la découverte de nouveaux horizons expressifs.

Programme

Einojuhani Rautavaara, Étude Op. 42 (1969):
No. 4
Igor Stravinsky, Étude in F major Op. 7 (1908):
No. 4
Claude Debussy, L’Isle joyeuse (1904)
Maurice Ravel, La Valse (1919–1920)
Andrea Montalbano, Hidden Layers (2026), André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize
Carl Vine, Piano Sonata (2019):
No. 4 

Biographie

Née en 1995 et elevée à Guangzhou en Chine, Tianyu Deng a reçu son “Bachelor of Music” de la Hong Kong Academy for Performing Arts sous la direction de Ms. Eleanor Wong. Elle a ensuite obtenu son “Master of Music and Doctor of Musical Arts” de la Manhattan School of Music, où elle a étudié aux côtés du Dr. Marc Silverman. Résidant actuellement à New York, Tianyu exerce en tant qu’interprète, chercheuse et professeure, et participe régulièrement à des concerts multi-genres ainsi qu’à des projets interdisciplinaires reliant la performance, la recherche et l’éducation. Son intérêt pour la musique contemporaine s’est accru au cours de fréquentes visites de musées et d’opéras, où elle a été attirée par les connexions entre la musique et d’autres formes d’art, ainsi que par la relation étroite entre le mouvement, le son et l’espace.

Note d’intention

Entre les yeux et les oreilles
Ce programme se déploie dans trois niveaux étroitement liés. Le premier explore l’idée de la Séquence dans la musique pour piano contemporaine, tant au sens littéral qu’au sens figuré, à travers l’Etude No. 2 Sequenzen de Unsuk Chin et la Sequenza IV de Luciano Berio. Le second niveau retrace le dialogue entre les peintres et les compositeurs, d’Une barque sur l’océan de Ravel jusqu’à une œuvre récemment commandée, Cross Exam, de Elliot Teo inspirée par le St. Thomas de Velázquez. Sous ces couches se cache une influence espagnole constante, de l’Alborada del gracioso de Maurice Ravel à la voix du compositeur cubain Ahmed Alon.

Programme

Unsuk Chin, Piano Etudes (1996, revised 2003):
No.2 – Sequenzen
Luciano Berio, Sequenza IV (1965)
Maurice Ravel, Miroirs (1904-05):
III. Une barque sur l’océan
IV. Alborada del gracioso
Ahmed Alom, Displaced Etudes (2024):
Etude No.1
Elliot Teo, Cross Exam for solo piano (2026), André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize 

Biographie

Née en 1996 en Corée du Sud, Joohyang Han a étudié le piano au Seoul National University dans la classe de Min-Jung Lee, où elle a obtenu un “Bachelor of Music”, et elle prépare actuellement son “Master’s degree” au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Sébastien Vichard. Lauréate de plusieurs prix, elle a notamment reçu le deuxième prix au Concours Buam (2019), le Diplôme de mérite au Concours international de Lyon (2025) et a été boursière de la Fondation Culturelle Samick. Elle se produit en concert en France et réside actuellement à Lyon. Elle a developpé un intérêt pour la musique contemporaine durant ses années à l’université, où elle a eu l’opportunité d’interpréter une œuvre nouvellement composée et de collaborer directement avec un compositeur vivant. L’expérience de façonner une œuvre au travers d’une étroite interaction avec le compositeur était particulièrement inspirante. De plus, jouer Makrokosmos de George Crumb l’a introduite à des techniques de piano non conventionnelles et à de nouvelles possibilités sonores, ce qui a éveillé sa curiosité à approfondir son exploration de la musique contemporaine. En outre, sa participation à un workshop mené par Trio Catch l’a aidée à réaliser que la musique contemporaine n’est pas simplement difficile ou obscure, mais plutôt un langage musical différent, approfondissant son intérêt pour ce domaine.

Note d’intention

Ce programme reflète mon intérêt pour le répertoire pianistique français et pour des œuvres qui élargissent la gamme expressive de l’instrument. Les Valses nobles et sentimentales de Ravel incarnent ce que je considère l’idée française du “raffiné”: clarté, élégance, et une couleur équilibrée. Messiaen représente un autre pilier central de la musique moderne française. Les études de Scriabine et Ligeti se déplacent toutes deux au-delà de la virtuosité, explorant de nouvelles perspectives harmoniques et ryhtmiques. Enfin, Objet dissous de Ji-Young Lee se concentre sur la résonance et les techniques de pédale, offran une approche contemporaine des possibilités sonores du piano.

Programme

György Ligeti, Etudes for piano, Volume II  (1985):
No.4 – Fanfare
Ji-Young Lee, Objet dissous (2025), André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize
Maurice Ravel, Valses nobles et sentimentales (1911)
Alexander Scriabin, Etude Op. 8 (1894):
No.10 – Allegro
Olivier Messiaen, Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus (1944):
X. Regard de l’Esprit de joie

Biographie

Née en 1998 à Palmanova en Italie, Maria Iaiza étudie le piano à la Kunstuniversität Graz dans la classe de Florian Müller, où elle prépare un “Master in Performance Practice in Contemporary Music”. Lauréate de plusieurs prix, elle a notamment reçu le Premier Prix au Concorso Internazionale « Città di Treviso » dans la section contemporaine et sa performance des sonates complètes de Sciarrino, dont elle a joué la 4ème, a reçu le Prix Spécial à la 42ème édition du Prix Abbiati. Elle se produit régulièrement en concert en Italie, en Autriche, en Slovénie, en Grèce et réside actuellement à Graz, en Autriche. Passionnée de musique contemporaine, elle performe souvent ce répertoire en tant que soliste, musicienne de chambre ou en ensemble, y voyant une opportunité de recherche et de connexion entre les gens.

Note d’intention

Du paysage musical délicat des sereines Estampes, à la transformation brutale de l’instrument opérée par Bedrossian, ce programme vise à explorer une large gamme de timbres, de niveaux dynamiques contrastés, où une écriture très détaillée crée une vague d’énergie intense – ou délicate. Les deux études, de Furrer et Fujikura, adoptent cette approche d’une manière très numérique sur le plan technique, alors que Pour les Corps Électriques est une explosion d’énergie corporelle sous toutes ses formes. L’écriture de Sarmiento est orientée de manière à jouer avec un usage raffiné des tons préparés et des résonances transformées, un univers sonore fait de couleurs et de lumière.

Programme

Juan Sarmiento, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Claude Debussy, Estampes (1903):
I. Pagodes
II. La soirée dans Grenade
III. Jardins sous la pluie
Beat Furrer, Studie für Klavier (2007)
Dai Fujikura, piano study n°1 , (1998):
Frozen Heat
Franck Bedrossian, Pour les Corps Électriques (2018)

Biographie

Né en 2000 à Tokyo au Japon, Tetsuyoshi Kawahata a étudié le piano sous la direction de Takuya Otaki, Kazue Nakamura et Asuka IIno. Il a obtenu un “bachelor’s degree in Economics”. Il se produit régulièrement en concert au Japon et réside actuellement à Tokyo. Il se concentre particulièrement sur des collaborations avec de jeunes compositeurs asiatiques et organise des concerts pour mettre en relation des compositeurs vivants avec des pianistes amateurs.

Note d’intention

Les œuvres de Velázquez se caractérisent souvent par un contraste marqué entre la lumière et l’obscurité. Le tableau choisi pour le thème de cette œuvre nouvellement composée, Saint Thomas, peut être considéré comme l’incarnation de cette caractéristique. La couleur légère des vêtements et l’obscurité de l’arrière-plan sont divisées par la lance tenue par Saint Thomas. L’intention principale du programme pour la première épreuve est d’exprimer ce contraste par la musique, remplaçant la densité des couleurs par la sonorité.

Programme

Maurice Ohana, Douze Études d’interprétation  (1982-1985):
V. Quintes
Fabián Panisello, Klavieretüden Band 1 (2008):
Etüde 3 (Chroma III)
Mayuko Matsumoto, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Georges Enesco, Piano Sonata No.1 (1924) 

Biographie

Né en 1992 à Kanagawa au Japon, Koki Kuroiwa a étudié le piano à la Tokyo University of the Arts dans la classe de Haruhi Hata et Akira Eguchi, où il a obtenu son “Master’s degree in Piano Performance” avec les meilleures notes de sa promotion, avant de continuer ses études à la Liszt Ferenc Academy of Music avec Sándor Falvai. Lauréat de plusieurs prix, il a été demi-finaliste et lauréat d’un prix spécial au 17e Concours international Tchaïkovski, et a notamment remporté les premiers prix du 84e Concours musical du Japon, du 11e Concours musical de Tokyo (où il a également reçu le prix du public) et du Concours international de piano KIPA 2019, ainsi que le Prix Aoyama, le Prix Utsunomiya Espoir et le Prix Matsukata Hall. Il se produit régulièrement en concert à l’échelle internationale et réside actuellement au Japon. Son intérêt pour la musique contemporaine a grandi naturellement à travers son répertoire très varié et sa pratique en musique de chambre. En commandant et créant de nouvelles œuvres, il a activement étendu son répertoire et a fréquemment été invité à interpréter des morceaux nouvellement composés. À travers ces expériences, la musique contemporaine est devenue pour lui une partie intégrante et très appréciée de sa vie musicale. En tant que musicien japonais, son engagement est aussi façonné par le haut niveau artistique des œuvres des compositeurs japonais et par les nombreuses occasions qui lui sont offertes de les rencontrer et de les interpréter.

Note d’intention

Dans cette épreuve, j’ai choisi de placer l’importante trilogie de Tokuhide Niimi au centre, accomplissant ainsi l’une des études requises par un cycle symphonique à grande échelle. Dans ce programme, beaucoup d’œuvres dégagent une énergie cosmique, et la musique de Niimi ouvre cette trajectoire avec clarté et force. Ses trois pièces forment un monde syphonique interconnecté, qui trouve son équivalent naturel dans La Valse de Ravel. À travers cette association, je souhaite évoquer une dimension orchestrale sur un seul instrument et révéler la capacité du piano à générer des univers sonores vastes et transformateurs.

Programme

Sergei Rachmaninov, Etudes-tableaux Op.39-9 (1916)
Tokuhide Niimi, Etudes for piano – questions to gods – Book 2 (2018):
IV. Is the cosmos diffusing?
V. The cosmos is a huge breathing life body
VI. Do planets dance?
Teppei Higuchi, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Maurice Ravel, La Valse (1920) 

Biographie

Né en 2003 à Hangzhou en Chine. Tiantuo Li étudie le piano au Shanghai Conservatory of Music dans la classe du professeur Moye Chen, où il prépare un “Bachelor degree”. Lauréat de plusieurs prix, il a notamment reçu le 1er prix du Concours international de piano WPTA Espagne et le 2e prix du Concours international de piano de la World Piano Teachers Association.
 Il se produit régulièrement en concert en Chine, en Espagne, en Belgique, en Pologne et aux Etats-Unis. Il réside actuellement à Shanghai, en Chine. La musique contemporaine pour piano lui offre un espace créatif et lui permet d’explorer de nouvelles possibilités.

Note d’intention

Cette épreuve se concentre principalement sur des œuvres de différents styles d’Espagne et de France, aux côtés d’un morceau virtuose du pianiste/compositeur renommé Hamelin, avec une forme d’expression globale centrée sur la musicalité.

Programme

Federico Mompou, Paisajes (1942):
No. 1 – La fuente y la campana
Claude Debussy, 12 Etudes (1915):
No. 5 – Pour les octaves
Marc-André Hamelin, 12 Etudes in All the Minor Keys (1986):
No. 12 – Prelude and Fugue
Edmund Song, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Ana Sokolović, Two Studies For Piano (2025)
Enrique Granados, Goyescas (1911):
No. 5 – El amor y la muerte

Biographie

Né en 2001 à Amsterdam aux Pays-Bas, Carter Muller a étudié le piano à la Sweelinck Academy / Conservatory of Amsterdam dans les classes de Marjes Benoist et de Nino Gvetadze, à l’International Piano Academy “Incontri col Maestro” avec Igor Roma puis à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) dans la classe du professeur Till Fellner, où il a obtenu son “Bachelor’s” et “Master’s degree in Solo Performance”. À l’automne 2023, il a commencé un « Master’s degree » en musique nouvelle (musique contemporaine) avec le professeur Nicolas Hodges à la HMDK Stuttgart. Lauréat de plusieurs prix, il a notamment reçu le premier prix du concours Landolt 2022, le titre de Classic Young Master (qui comprend un accompagnement professionnel pour le développement de sa carrière), le premier prix du concours Jeune musicien de l’année du Royal Concertgebouw, des prix au Festival Bach, au Festival des compositeurs russes, au concours Princess Christina, au concours de piano YPF, et bien d’autres encore. Il se produit régulièrement en concert en Europe, en Amérique du Nord et en Asie, apparaissant avec des ensembles tels que le Klangforum Wien, l’Arc-en-Ciel Ensemble,le Hradec Králové Philharmonic Orchestra et dans des lieux tels que le Royal Concertgebouw a Amsterdam. Il réside actuellement à Leipzig, en Allemagne. L’intérêt de Carter pour la musique contemporaine a évolué à partir d’une grande curiosité pour les possibilités exprressives du piano au-delà du répertoire traditionnel. À travers des collaborations avec des ensembles contemporains de renom tel que le Klangforum Wien et ses études avancées en “New Music”, il a développé une passion pour l’exploration et l’interprétation d’œuvres de compositeurs vivants et du répertoire du XX/XXIe siècles. Cette intérêt découle de son désir de construire un lien profond avec le langage de notre temps et d’apporter la musique nouvelle dans un dialogue avec les traditions classiques.

Note d’intention

Errance (intérieure)
Un esprit de quête, de recherche pour quelque chose de nouveau a inspiré ce programme. Anodos de Nicolaou ouvre le programme avec une ascension rapide dans les régions les plus hautes du clavier, une route  impraticable. Debussy cherche des univers sonores nouveaux et exotiques dans Estampes, nous transportant dans des paysages lointains. Ligeti et Kagel capturent l’esprit agité de nombreux compositeurs d’avant-garde. Saunders fait du piano une voix désincarnée lancée sur une quête incertaine. Ahmadnezhad explore la lumière et l’obscurité ainsi que la recherche intérieure du doute et de la foi de Saint Thomas. Enfin,  Klavierstück de Furrer encadre le programme avec une ascension finale vers le néant.

Programme

Vassos Nicolaou, Etude no. 1 ‘Anodos’ (2008)
Claude Debussy, Estampes (1903):
I. Pagodes
II. La soirée dans Grenade
III. Jardins sous la pluie
György Ligeti, Capriccio no. 2 (1947)
Mauricio Kagel, à deux mains (1995)
Rebecca Saunders, to an utterance – study for solo piano (2020)
Arian Ahmadnezhad, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2025-26)
Beat Furrer, Drei Klavierstücke (2004):
II.

Biographie

Née en 1996 à Aichi au Japon, Misuki Ono a étudié la composition à la Tokyo University of the Arts dans la classe de Toshiya Watanabe, où elle a obtenu un “Bachelor of Music in Composition”. Une fois diplômée, elle a poursuivi ses études de piano au JML Yoshiro Irino Institute of Music dans la classe de Kazue Nakamura. Elle a remporté le troisième prix du Concours de musique contemporaine « Kyogaku XVI » en 2024. Son intérêt pour la musique contemporaine est né pendant ses études, après avoir découvert la musique de Toru Takemitsu, ce qui l’a amenée à se lancer dans la composition parallèlement à ses activités de pianiste. Basée à Tokyo, elle est activement impliquée dans des projets de musique contemporaine, tels que la création de nouvelles œuvres et l’improvisation.

Note d’intention

En musique, la quinte est à la fois la résonance la plus simple et la plus fondamentale qui sous-tend l’univers sonore. Au-delà de la tonalité, l’intervalle d’une quinte existe en tant que distance pure entre deux tons, comme une corde à vide, maintenant un équilibre cosmique. Ce programme retrace comment la quinte se superpose et se transforme, émergeant comme résonance, comme structure et comme un symbole poétique.

Programme

Mizuki Ono, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
György Ligeti, Etudes for Piano, Volume I (1985):
No. 2 – Cordes à Vide
Claude Debussy, Estampes (1903)
I. Pagodes
II. La soirée dans Grenade
III. Jardins sous la pluie
Ivan Fedele, Études Australes (2003):
Ⅴ- Chionis alba
Salvatore Sciarrino, Ⅱ Sonata (1983)

Biographie

Né en 2003 à Pékin en Chine, Boyang Wu a étudié le piano au Central Conservatory of Music dans la classe de Misha Namirovsky, où il a obtenu un “Bachelor of Music”. Lauréat de plusieurs prix, il a notamment reçu le prix le plus prestigieux et la distinction « Auer Young Artist » à l’Académie Auer, et s’est classé parmi les six demi-finalistes du Concours international de piano George Enescu. Il réside actuellement à Pékin en Chine.
“Mon parcours vers la musique contemporaine a commencé moins par de “nouveaux sons” que par des questions philosophiques et d’histoire intellectuelle : le temps, la mémoire, la rupture et les manières dont les narrations organisent l’expérience. Un tournant s’est produit dans un cours facultatif de composition, où nous avons discuté de la temporalité musicale – temps linéaire contre temps cyclique –, ce qui m’a amené à remettre en question le récit historique à sens unique, axé sur le progrès, souvent considéré comme acquis dans la Chine moderne. Cela m’a rapidement amené vers le “théâtre” du 20ème siècle, à la fois mise en scène politique et la psychologie intérieure façonnée par la modernité. J’apprends encore les langages du répertoire contemporain, et j’essaie de transformer la lecture contextuelle en choix concrets d’interprétations. Avec le temps, certains de mes préjugés antérieurs se sont estompés, remplacés par une expérience plus Dionysienne : présence, risque et liberté à l’intérieur d’un son instable.”

Note d’intention

Ce programme suit un courant du modernisme précoce façonné par les frontières culturelles européennes. L’Etude de Szymanowski compresse l’harmonie du Romantisme tardif en une tension fragile et chatoyante. L’Etude de Bartók canalise les contours et le rythme de la musique folklorique dans un mouvement brut et percussif. Sonata No.1 in F-Sharp Minor d’Enescu rassemble ces pulsions dans une architecture spacieuse où les inflections mélodiques roumaines dérive à travers la lumière harmonique parisienne. Une nouvelle œuvre de Xin He offre une réflexion contemporaine sur cette lignée de voix frontalières et leur quête d’un langage musical moderne.

Programme

Karol Szymanowski, 4 Etudes, Op.4 (1902):
No.2 — Allegro Molto
Béla Bartók, 3 Studies, Sz. 72 (1918):
No.1 — Allegro Molto
George Enescu, Sonata No.1 in F-Sharp Minor, Op.24 No.1 (1924):
I. Allegro molto moderato e grave
II. Presto vivace
III. Andante molto espressivo – Molto più lento
Xin He, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)

Biographie

Née en 2002 à Shanghai en Chine, Xinhe Zhang a étudié le piano au Shanghai Conservatory of Music dans la classe de Chen Jiang, où elle a obtenu son “Bachelor of Musical Performance”.Lauréate de plusieurs prix, elle a notamment reçu la bourse People’s Scholarship du Conservatoire de musique de Shanghai, la bourse Yamaha du Conservatoire de musique de Shanghai, le premier prix dans la catégorie Ding Shande Works du concours de piano « In Memory of the 100th Anniversary of Ding Shande’s Birth » , le deuxième prix dans la catégorie Mozart Open du 3e Concours international de piano allemand Irmler, le premier prix et le prix de la meilleure collaboration en musique de chambre du Concours international de musique Claude Debussy (2024), etc. Elle se produit régulièrement en concert en Chine et réside actuellement à Shanghai, en Chine.
“Mon intérêt pour la musique contemporaine vient de la réalisation qu’elle sert de miroir tendu à la musique classique elle-même. Au sein de son flot constant d’innovation, nous pouvons retracer la trajectoire historique entière de la musique classique et redécouvrir ces vérités intemporelles qui ont persisté au fil des siècles. La musique contemporaine est à la fois une continuation de la tradition et un acte audacieux de renouvellement, et c’est cet équilibre unique entre préservation du passé et ouverture à la nouveauté qui la rend infiniment fascinante et profondément variée.”

Note d’intention

Ce programme célèbre l’esprit innovateur des compositeurs du 20ème siècle qui ont repensé leur héritage musical au travers d’approches audacieuses et avant-gardistes. L’étude de Claude Debussy « Pour les agréments » est un exemple de l’exploration pionnière de la texture et du timbre par le compositeur, construisant les bases essentielles du langage pianistique moderne. Les Etudes de Béla Bartók plonge dans les traditions folkloriques d’Europe de l’Est, en les combinant harmonieusement avec des techniques avant-gardistes pour créer des paysages sonores vibrants et expressifs. Douze Notations de Pierre Boulez constitue une déclaration déterminante du modernisme d’après-guerre, condensant la précision structurelle en miniatures pianistiques concises et saisissantes qui repoussent les limites du rythme et de la couleur sonore.La Fantasía Bética de Manuel de Falla fusionne les riches nuances de la musique andalouse espagnole avec le pianisme contemporain, offrant un exemple frappant d’identité culturelle transformée par l’expression moderne. Ensemble, ces œuvres incarnent l’évolution dynamique des idiomes régionaux et la vision expérimentale en déclarations musicales convaincantes et durables.

Programme

Claude Debussy, Études (1915):
No. 8 – « Pour les agréments »
Béla Bartók, Étude Op. 18 (1918):
No. 1
Pierre Boulez, Douze Notations pour Piano (1945)
Yihao Hu, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Manuel de Falla, Fantasía Bética (1919)