Etats-Unis d’Amérique

Biographie

Née en 2003 à Guangzhou en Chine, Athena Deng a étudié le piano à l’Oberlin Conservatory dans les classes de Dang Thai Son et Stanislav Ioudenitch, où elle a obtenu son “Bachelor of Music”. Elle prépare actuellement un Master of Music degree sous la direction de Dang Thai Son au New England Conservatory of Music. Lauréate de plusieurs prix, elle a notamment remporté les premiers prix du Concours international de piano Virginia Waring, du Concours canadien de piano Chopin, du Concours Chopin de la Fondation Kosciuszko et du Concours international William Knabe. Elle se produit régulièrement en concert au Canada et aux Etats-Unis et réside actuellement à Boston (Etats-Unis). Son intérêt pour la musique contemporaine découle du sound design dans le cinéma d’avant-garde, ainsi que d’œuvres électroacoustiques qui repoussent les possibilités du piano en tant qu’instrument.

Note d’intention

Mouvement
Cette épreuve explore les interprétations et les imaginaires du mouvement au travers du son. Le Prélude créé un effet de scintillement, de miroitements sporadique dans une  obscurité immense, tandis que la répétition du do#-ré est d’une omniprésence menaçante. L’atmosphère change très légèrement et une présence invisible se fait intensément ressentir dans le calme momentané de Blessed Are Those Who Have Not Seen and Yet Have Believed. Dans l’Etude Op. 65 No.3 qui suit, le caractère alterne entre des sauts dansants et des gestes grandioses, et nous avons à peine le temps de reprendre notre souffle avant que “Vertige” ne s’engouffre au coeur d’une spirale chromatique étourdissante dans ce qui semble être l’éternité. Puis, La Valse apparaît, les jupes des danseuses s’éloignent en tournoyant pendant que le sol se désintègre, et tout ce qui reste à la fin est la froide, l’implacable et la mécanique: Toccata.

Programme

Kaija Saariaho, Prelude (2006)
Zekun Ji, Blessed Are Those Who Have Not Seen and Yet Have Believed (2026), André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize
Alexander Scriabin, Etude Op. 65 (1912):
No. 3
György Ligeti, Etudes for Piano, Volume II (1990):
No.9 –  Vertige
Maurice Ravel, La Valse (1920)
Sergei Prokofiev, Toccata (1912)

Biographie

Née en 2003 à Hong Kong (SAR), la pianiste chinoise Yungyung Guo étudie le piano au Shanghai Conservatory of Music dans la classe du Professeur Moye Chen, où elle a obtenu un “Bachelor’s degree” et prépare actuellement un “Master’s degree”. Lauréate de nombreux concours prestigieux, elle a notamment remporté le 3e prix du Concours international de piano de Sydney, le 1er prix du Concours international de piano Gurwitz, les 2e prix du Concours international de piano de Hong Kong et du Concours international de piano de La Nouvelle-Orléans, ainsi que le « Prix Maurizio Pollini » du Concours international de piano Ferruccio Busoni. Elle a également reçu le prix Bao Gang, les bourses Lily En-Teh New Scholarships et Chengxian Fu Scholarship, et a remporté le prix Music and Dance Distinguished Performance Commendation Scheme décerné par le HKADC. Elle s’est produite dans des salles prestigieuses telles que la Sydney Opera House, Verbrugghen Hall, National Centre for the Performing Arts (Pékin), Shanghai Symphony Hall, Shanghai Concert Hall, Shangyin Opera House, Hangzhou Grand Theatre, Tobin Centre for the Performing Arts (Texas), Palau de la Música de València, Sala dei Notari di Perugia et Sala Silvestre Revueltas. Elle s’est produite en tant que soliste dans des concertos avec les orchestres : Sydney Symphony Orchestra, Mexico City Philharmonic Orchestra, Shanghai Philharmonic Orchestra, Wuxi Symphony Orchestra, City Chamber Orchestra of Hong Kong, the Orchestra of València et le Brunensis Virtuosi Orchestra. Elle réside actuellement à Shanghai en Chine. Son intérêt pour la musique contemporaine découle de sa passion pour l’exploration de larges gammes de couleurs sonores et son imagination pour les histoires intégrées à la musique.

Note d’intention

Ce programme incarne un dialogue entre “l’ancien” et le “nouveau”, retraçant l’évolution du genre de “l’étude” tout au long du 20ème siècle — de Bartók à Ligeti. En parallèle, les deux œuvres de Ravel du début des années 1900 et celle de Kats-Chernin écrite un siècle plus tard exposent toutes les deux des mélodies expressives et tonalement claires, illustrant la continuité de la musique tonale évocative au cours de différentes époques.

Programme

Elena Kats-Chernin, Butterflying (2003)
Béla Bartók, Etudes for Piano, (1918):
No. 2 – Andante sostenuto
No. 3 – Rubato – Tempo giusto, capriccioso
Maurice Ravel, Gaspard de la nuit, M. 55 (1908):
No. 1 – Ondine
Zihan Wu, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2025)
Maurice Ravel, Jeux d’eau, M. 30 (1901)
György Ligeti, Etudes for Piano, Volume II (1994):
No. 11 – En suspens
No. 13 – L’escalier du diable 

Biographie

Né en 1994 à Carmel (Indiana, États-Unis), Lyndon Ji a obtenu son “Artist Diploma” et “Master of Music” à l’Indiana University et à l’University of Michigan sous la direction de Roberto Plano et Logan Skelton. Il est actuellement doctorant à la Yale School of Music, où il étudie avec Wei-Yi Yang. Il a précédemment reçu un Bachelor of Science in Mathematics de la Yale University. Il a notamment remporté le grand prix du Concours international de musique de Chicago et obtenu des bourses pour participer à des festivals prestigieux, tels que le Festival international de musique de Bowdoin et le Festival international de piano de Gijón. Il réside actuellement à Metuchen (New Jersey), où il occupe le poste de pianiste attitré à Rutgers et se produit régulièrement sur la Côte Est. Lyndon accorde une grande importance à la musique contemporaine, ses expériences musicales vont de comandes individuelles à des collaborations avec des compositeurs vivants aux Norfolk New Music Workshop et Gamper Festival of Contemporary Music, jusqu’à la rédaction d’écrits théoriques sur la musique d’Henri Dutilleux.

Note d’intention

La musique traverse une multitude de domaines expressifs, de l’humain à l’inhumain, du naturel au surnaturel. Trois œuvrespicturales” ouvrent ce programme, la première étant nouvellement composée et inspirée du “Saint-Thomas” contemplatif de Velazquez. L’œuvre de Rachmaninov, à juste titre surnommée tempête de neige, ouvre la voie à l’hommage vaste et dramatique de Granados aux gravures de Goya sur la folie humaine. Au milieu arrive l’énigmatique Le Jeu des Contraires de Dutilleux, une œuvre obsédée par l’étrangeté dérangeante de la symétrie. Messiaen trouvait de manière similaire un certain “charme de l’impossible” dans les notions symétriques, pleinement mises en évidence dans son ode tumultueuse à la Papouasie Nouvelle-Guinée ainsi que dans les deux préludes, qui reflètent les références initiales du programme au spirituel et à la nature.

Programme

Benjamin Webster, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Sergei Rachmaninov, Etudes-Tableaux Op. 33, (1914):
No.6 – Non Allegro—Presto (E♭ minor)
Enrique Granados, Goyescas Op. 11, (1911):
5. El Amor y la Muerte (Balada)
Henri Dutilleux, Trois Préludes (1973–1988)
III. Le Jeu des Contraires (1988
Olivier Messiaen, Quatre Études de rythme, (1949–1950):
No.1 – “Ile de Feu 1”
Olivier Messiaen, Préludes pour piano,  (1928–1929)
5. “Les sons impalpables du rêve”
8. “Un reflet dans le vent”

Biographie

Né en 2002 à New Westminster (British Columbia, Canada), Hamilton Lau a étudié le piano à l’University of British Columbia School of Music dans la classe de Corez Hamm où il a obtenu un “Bachelor of Music” et prépare actuellement la deuxième année de son “Master of Music degree”. Lauréat de plusieurs prix, il a notamment remporté le Premier Prix du concours British Columbia Registered Music Teachers’ Association Provincial Piano Competition, du Concours de musique du Canada et du Performing Arts BC Provincial Festival. Il a également remporté le deuxième prix au Concours national de piano Eckhardt Gramatté et au Concours national de piano Shean. Hamilton a été nommé par la Canadian Broadcasting Corporation (CBC) comme l’un des « 30 musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans les plus en vue » en 2023. Il se produit régulièrement en concert au Canada et réside actuellement à Burnaby, en Colombie Britannique.
“Ma passion pour la musique contemporaine est née durant la pandémie de COVID-19, où j’ai eu l’opportunté d’explorer des œuvres de compositeurs vivants et de groupes sous-représentés. Depuis, deux de mes principales visions artistiques consistent à promouvoir la musique de compositeurs vivants et à amplifier les voix qui ne sont pas entendues.”

Note d’intention

Chants, Lamentations et Danses
Ce programme explore les mondes interconnectés du chant, des lamentations et de la danse, qui sont trois expressions fondamentales des émotions et expériences humaines. Chaque morceau incarne au moins une de ces formes, pendant que certaines combinent les trois éléments. À travers ces œuvres, nouw rencontrons la joie et le chagrin, ainsi que le mouvement et l’immobilité.

Programme

Kati Agócs, Ambrosiana (2017, rev. 2019)
Isaac Albeniz, Iberia (1906):
Livre 1, No. 2 – El Puerto
Livre 2, No. 5 – Almeria
Vincent Ho, Supervillain Etudes (2021):
No. 1: R1ddler
György Ligeti, Etudes for Piano, Volume I (1985):
No. 6 –  Automne à Varsovie
Vivian Kwok, Under the Weight of the Spear (2026), André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize

Biographie

Née en 2001 à New York City (États-Unis), Ayane Nakajima a étudié le piano à la Rice University, au  Royal College of Music et à la Guildhall School of Music and Drama, dans les classes de Jon Kimura Parker, Danny Driver et Ronan O’Hora. Elle a obtenu son “Bachelor of Music” et son “Master of Music in Performance”, et prépare actuellement un “Advanced Diploma”. Lauréate de plusieurs prix, Ayane a notamment reçu des prix de YoungArts, Pianale et Keyboard Odyssiad. Elle se produit régulièrement en concert en France, Italie, Allemagne, Royaume-Uni et aux Etats-Unis, et elle réside actuellement à Londres, au Royaume-Uni. Profondément engagée à défendre la voix des compositeurs vivants, Ayane se passionne pour le dialogue entre les œuvres contemporaines et le répertoire classique. Elle a créé des œuvres en tant que répétitrice et soliste pour des compositeurs tels que Daniel Zlatkin, Þórður Magnússon et Eunike Tanzil, entre autres.

Note d’intention

Ce programme explore la transformation, le geste et la résonance à travers les XXe et XXIe siècles. Cant màgics de Mompou présente une séquence d’états émotionnels distillés, où le silence et la simplicité ont un poids expressif profond. Étude II : Point and Line de Hosokawa évoque le mouvement calligraphique, se déployant à partir de sons isolés en lignes fluides, tandis que l’Étude n° 4, « Fourths » de Rautavaara construit un univers sonore hypnotique à partir d’un matériau intervallique austère. La Valse de Ravel offre une réinterprétation virtuose et déstabilisante de la valse, passant de l’élégance à l’effondrement. Le programme se termine par Maybe Him de Guilherme de Almeida, une méditation sur l’acte de se souvenir et de se remémorer, révélant comment la mémoire est continuellement remodelée et rappelée différemment.

Programme

Federico Mompou, Cant màgics (1919):
1. Energic
2. Obscur
3. Profond-lent
4. Misteriós
5. Calma
Einojuhani Rautavaara, Etudes Op. 42 (1969):
No. 4 – Fourths
Toshio Hosokawa, Etudes for Piano (2011-2013):
II. Point and Line
Maurice Ravel, La Valse (1920)
Guilherme de Almeida, Maybe Him (2026), André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize

Biographie

Né en 1992 à Wonju en Corée, Yeontaek Oh a étudié le piano au New England Conservatory of Music, a la Hochschule für Musik Freiburg, à l’École Normale de Musique de Paris et à la Manhattan School of Music, dans les classes de Wha Kyung Byun, Gilead Mishory, Marian Rybicki et Solomon Mikowsky. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il a notamment remporté le premier prix du Concours international de piano de Rio de Janeiro, le troisième prix du Concours international de piano Animato, ainsi que le premier prix et le prix de la pièce contemporaine du Concours international Piano Campus. Il se produit régulièrement en concert en Europe, aux Etats-Unis et en Asie, et réside actuellement à New York, aux Etats-Unis.
“Je pense qu’il est essentiel, en tant qu’artiste, de profondément comprendre et préserver l’esprit artistique de notre temps. L’idée d’un développement continu et d’une expérience constante de l’art sous de nouveaux angles est quelque chose que je trouve très inspirant, et c’est cela qui m’a naturellement conduit vers la musique contemporaine.”

Note d’intention

Les deux études dans ce programme présentent un contraste de caractère frappant. L’Etude de Ligeti commence en mettant l’accent sur le timbre et la résonance, permettant au son lui-même de devenir la source depuis laquelle des idées musicales évoluent et s’étendent. En revanche, l’Etude de Bolcom est animée dès le début par un caractère clair, rythmique et techniquement direct, étroitement façonné autour de l’idée littérale de “miroirs”. Alors que les  Miroirs de Ravel suggèrent une réflexion poétique et abstraite, les Miroirs de Bolcom paraissent plus concrets et physiques, traduisant presque le mot lui-même en un mouvement pianistique.

Programme

Hajin Sung, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
György Ligeti, Etudes for Piano, Volume II (1994) :
No. 16 – Pour Irina
William Bolcom, New Etudes for Piano (1977–1986) :
No. 4 – Mirrors
Maurice Ravel, Miroirs (1905) :
I. Noctuelles
II. Oiseaux tristes
III. Une barque sur l’océan
IV. Alborada del gracioso

Biographie

Née en 1997 à Tokyo au Japon, Linda Ruan a étudié le piano à la Glenn Gould School au Royal Conservatory of Music dans la classe de James Anagnoson, où elle a obtenu un “Bachelor of Music (Honours) in Piano Performance”, à la Juilliard School dans la classe de Hung-Kuan Chen, où elle a obtenu un “Master of Music in Piano Performance”, à la Tianjin Juilliard School dans la classe de Xiaohan Wang, où elle a obtenu un “Master of Music in Chamber Music” et elle étudie actuellement à la University of British Columbia dans la classe du Dr. Corey Hamm. Lauréate de plusieurs prix, elle a notamment remporté le premier prix du Concours national de musique Eckhardt-Gramatté en 2025, le deuxième prix du Concours Shean Strings and Piano en 2024 et le deuxième prix du Concours international de musique ARD en 2021. Elle se produit régulièrement en concert à l’échelle internationale en Amérique du Nord, en Asie et en Europe et réside actuellement à Vancouver, au Canada. Linda a récemment redécouvert son amour pour la musique contemporaine avec l’encouragement de son professeur actuel, Dr. Corey Hamm. Ce fut un plaisir de replonger dans la richesse et la diversité d’univers sonores du monde actuel.

Note d’intention

Paris entre 1900 et 1930 était l’épicentre de la révolution artistique. Cette épreuve honore cet héritage tout en retraçant son influence à travers le temps et l’espace. Gaspard de la nuit de Ravel représente l’impressionnisme français dans toute sa virtuosité, des contes de fées transformés en écriture pianistique cauchemardesque. L’escalier diabolique de Ligeti et l’espiègle étude J6ker de Ho prouvent que l’esprit virtuose né dans le Paris de la Belle Epoque continue d’inspirer des compositeurs plusieurs décennies plus tard. Miraged de Fabrega et Lumière et ténèbres de Cai, explorant le doute, l’illumination et la transformation spirituelle, démontrent comment des voix diverses continuent d’élargir les possibilités expressives inaugurées à cette époque révolutionnaire.

Programme

Elisenda Fabregas, Mirage (1997)
Yuncong Cai, Lumière et ténèbres (2025), André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize
Maurice Ravel, Gaspard de la nuit (1908):
III. Scarbo
György Ligeti, Etudes for Piano, Volume II (1994):
No. 13 – L’escalier du diable
Vincent Ho, Supervillain Etudes, Vol. 2 (2023):
No. 6 J6ker

Biographie

Né en 1995 à Lodi (Wisconsin), le pianiste américain Ryan Senger a étudié le piano à la DePaul University et à l’University of South Florida dans les classes de George Vatchnadze et Svetozar Ivanov où il a respectivement obtenu son “Bachelor’s” et “Master’s Degrees”. Parmi ses récompenses et distinctions, figurent le prix Steinway Young Artist décerné lors du Festival international de musique Brancaleoni 2019, le concours de piano Kleinman 2016 et le concours international de musique OSAKA 2022 pour le piano, dont il a remporté l’édition régionale aux Etats-Unis. Il se produit régulièrement en concert dans sa région natale du Midwest, et réside actuellement à Chicago. Elevé dans un foyer créatif et scientifique, Senger a toujours eu un intérêt pour la science, l’architecture, le design et le langage. Les composants analytiques, expressifs et créatifs de ces intérêts, combinés avec son amour pour les recoins méconnus et sous-estimés du répertoire pianistique, contribuent à sa passion pour la composition et les arts contemporains. 

Note d’intention

LE PIANO COMME AMBASSADEUR
Ma première épreuve met en avant le rôle fréquent du piano comme ambassadeur de styles musicaux et de cultures au-delà du canon classique occidental. Des rythmes de danse de Turkie, Brésil et Argentine sont à l’honneur dans les œuvres de Saygun et Villa-Lobos. Les harmonies et mélodies dans le Hosokawa et Akshelyan rappellent distinctement le langage musical du Japon et d’Arménie, pays natals des compositeurs. Enfin, ma propre Velazquez Fantasy, composée pour Prix de composition Chevillion-Bonnaud, puise son inspiration dans la polyphonie espagnole du 17ème siècle.

Programme

Ahmet Adnan Saygun, Ten Etudes on Aksak Rhythms, Op. 38 (1964):
I. Vivo 
Toshio Hosokawa, Etude I – VI (2013):
Etude VI – Lied, melody
Heitor Villa-Lobos, Próle do Bébé No. 2 (1921):
1. A baratinha de papel
5. O cavalinho de pau
6. O boizinho de chumbo
7. O passarinho de pano
8. O ursozinho de algodão
Artur Akshelyan, “Where the farthest stars sink down…” (2021)
Ryan Senger, Velazquez Fantasy (2025), André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize

Biographie

Né en 1997 à Faro au Portugal, Joseph Vaz a étudié le piano à l’Indiana University sous la direction d’Emile Naoumoff, où il a obtenu un “Bachelor of Music”, et au Graduate Center of the City University of New York sous la direction de Julian Martin, où il prépare un “Doctorate in Musical Arts”. Lauréat de plusieurs prix, il a notamment remporté le 2e prix du Concours international de piano Pacific Stars, reçu le prix Baisley P. Elebash au Graduate Center de CUNY et participé au prestigieux programme de bourses Wells de l’Université de l’Indiana. Il est actuellement pianiste pour l’Ensemble Connect, dans le cadre du programme de bourses 2025-2027 du Carnegie Hall. L’intérêt de Vaz pour la musique contemporaine découle de ses relations étroites avec de nombreux compositeurs vivants et de sa fascination pour tout ce qui touche à l’expérimental.

Note d’intention

Pour ma première épreuve, mon intention est de mettre en avant de la musique contemporaine sérieuse influencée par le monde de la musique non-européenne. Piano Etude No.1, “In C” de Chin s’inspire du monde de la musique de gamelan balinaise. La partition magistrale de Pétrouchka de Stravinsky s’appuie sur la musique folklorique russe imaginaire. Entre ces deux œuvres se trouvent des morceaux de la minimaliste itérative canadienne Ann Southam et la première mondiale du spectralistes post-impressioniste chinois Yike Zhang, deux compositeurs qui incorporent (ou incorporaient) les traditions musicales de leurs pays. Au centre du programme se trouve l’un des joyaux des 12 Etudes de Debussy, la quatrième étude Pour les sixtes.

Programme

Unsuk Chin, Piano Etude (1999/2003):
No. 1, « in C »
Ann Southam, Glass Houses (1981):
No. 1
Claude Debussy,Études (1915):
No.4 – “Pour les sixtes”
Yike Zhang, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Igor Stravinsky, Trois mouvements de Pétrouchka (1921)

Biographie

Shiqin Wang, un jeune pianiste ayant été accepté à la Juilliard School pour un “Bachelor of Music” depuis 2022 avec les bourses Cecelia Felman Piano Scholarship et Sondra F. Matesky Scholarship, étudie avec le professeur Julian Martin. Aussi, son groupe de musique de chambre a été supervisé par le professeur Jérome Lowenthal à la Juilliard School pendant trois ans. De plus, il a étudié à la Tianjin Juilliard School et à la Middle School rattachée au Tianjin Conservatory of Music avant 2022. Il a remporté la bourse Yamaha Music Scholarship (Asie) en 2019 et 2020. Il s’est également qualifié pour la finale et a remporté le 3e prix du concours Juilliard Concerto Competition en 2023 (Concerto pour piano n° 2 en sol mineur de Prokofiev). L’année dernière, il s’est qualifié pour les quarts de finale du Concours Rachmaninov pour pianistes, compositeurs et chefs d’orchestre. Il a également remporté de nombreux autres prix lors de divers concours, notamment le Grand Prix (1er prix) du Concours international de musique de Manhattan 2025, au Grand Prix (1er prix) du Concours international Concert Artist 2025, au 1er prix des Golden Classical Music Awards 2025, au 3e prix du Concours international de piano Ocean Music 2025, au 1er prix de la catégorie jeunesse et au 3e prix de la catégorie ouverte du Concours international de piano Liszt Memorizing Prize 2020. Il s’est produit dans de nombreux endroits, du Carnegie Hall ( (Wiell Recital Hall), Alice Tully Hall au New York Lincoln Center, Merkin Hall au Kaufman Center, DiMenna Music Center, Harris Concert Hall and Music Tent à Aspen, Tianjin Grand Theater, Tianjin Concert Hall, Fuzhou Grand Theater, Southampton Cultural Center à Long Island, la Juilliard School, jusqu’à la Tianjin Juilliard School. En 2025, il a été invité par les Manhattan International Competition, Concert Artist International Foundation et Golden Classical Music Awards pour donner des récitals au Carnegie Hall en tant que lauréat du Grand Prix et artiste invité. En addition à cela, il a été invité à se produire au Alice Tully Hall au Lincoln Center dans le cadre du programme de présentation organisé par Juilliard en Février 2025. En 2021, il a interprété le 2ème Concerto pour piano de Rachmaninoff avec le Cross Strait Youth Orchestra à Fuzhou, dirigé par Danwen Wei. En plus de cela, il a organisé la première de sa propre composition “The Distant Echo” – Ballade for Solo Piano en Décembre 2024, de son Piano Concerto no1  avec le Juilliard Orchestra en Mai 2025 et de son Piano Trio no1 en Décembre 2025 lors du Double Vision Concert à la Juilliard School.

Note d’intention

Le thème principal de ce mini récital est le nationalisme et l’exotisme, les quatre morceaux présentent soit une influence culturelle et musicale de Russie ou de Chine, qui se distinguent de la tradition Allemande-Autrichienne dans la musique classique occidentale.

Programme

Shiqin Wang, Selection from Preludes, interludes and postludes (2025):
Prelude no1 in C
Sergei Rachmaninoff, Etude-Tableaux Op. 39 (1917):
No. 5
No. 9
Vincent Zhang, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Shiqin Wang, Selection from Preludes, interludes and postludes:
Prelude No. 3 in D
Igor Stravinsky, Three Movements from Petrouchka (1913)
Shiqin Wang, Selection from Preludes, interludes and postludes:
Prelude No. 2 in C#

Biographie

Né en 1996 à Abbotsford au Canada, Paul Williamson étudie actuellement à la Northwestern University dans la classe de James Giles, où il poursuit un programme de “Doctor of Musical Arts degree”. Il a également obtenu des diplômes de la Colburn School (AD,MMus) et de l’University of Manitoba (BMus) où il a étudié avec Fabio Bidini et David Moroz. Lauréat de plusieurs prix, il a notamment remporté le premier prix du Concours national de piano de la CFMTA en 2017, a été primé au Concours canadien de piano Bader et Overton en 2023 et a remporté des prix de la Fondation musicale Sylva Gelber en 2025. Il se produit régulièrement en concert au Canada et aux Etats-Unis et réside actuellement à Chicago. Il est un fervent défenseur de la musique contemporaine depuis ses études de premier cycle et a participé à de nombreuses premières.

Note d’intention

En créant le programme pour cette épreuve, j’ai voulu trouver des morceaux qui explorent les différentes propriétés registrales et sonores du piano. La cascade déferlante de son et le lyrisme poignant du Schmitt sont contrastés par la sévérité architecturale de la Ballade d’Hétu. De plus, dans les deux études, le contrepoint fugué du Hamelin est contrebalancé par les éclats de fioritures dyadiques du Debussy. Dans mon propre travail, j’essaie de trouver la dualité de beauté coloriste et la dimension religieuse dans le tableau de Velázquez, Saint Thomas.

Programme

Florent Schmitt, Ombres, Op. 64 (1912-1917):
1. J’entends dans le lointain
Jacques Hétu, Ballade, Op. 30 (1978)
Claude Debussy, Études (1915):
No.1 – “Pour les cinq doigts”
Alejandro Mata, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Marc-André Hamelin, 12 Études (1986):
12. Étude in A-flat Minor, “Prelude and Fugue”

 Biographie

Née en 1995 à Kaohsiung City à Taiwan, Angela Szu-Hsuan Wu a obtenu un « Bachelor’s degree » en interprétation avec la mention « Réalisation exceptionnelle en piano » en 2016 et un « Artist Diploma » en 2018 à l’université McGill de Montréal, au Canada. Elle a reçu le prix Lubka Kolessa Piano Award, ainsi que de nombreuses autres bourses. À la Guildhall School of Music & Drama, Angela a obtenu un « Master’s degree » en interprétation en 2020, pour lequel elle a reçu le Concert Recital Diploma, ainsi qu’un « Artist Diploma » avec mention en 2022. Elle a pour professeurs Ronan O’Hora, Martin Roscoe, André Laplante, Kyoko Hashimoto et Sara Laimon. Plus récemment, elle a remporté le premier prix du Concours international de piano Rachmaninov de Londres en 2023. Elle réside actuellement à Lugano, en Suisse, où elle continue de perfectionner ses talents artistiques sous la tutelle de William Grant Naboré.
“En tant que musicienne curieuse, je suis toujours enthousiaste à l’idée d’explorer des morceaux et des compositeurs méconnus ou rarement joués de toutes les périodes stylistiques. Découlant de cette curiosité, j’aime découvrir l’immense variété d’univers sonores au sein du répertoire pour piano contemporain.”

Note d’intention

Le programme sélectionné met en avant une large gamme de couleurs et émotions. Débutant avec une marche, l’Etude-Tableaux in D minor de Rachmaninoff évolue graduellement vers des textures harmoniques et contrapuntiques complexes. Suivie par Debussy, le prélude est plein de malice et de couleurs merveilleuses. Les deux morceaux, choisis parmi Goyescas, montrent des moments de passion ardente, de danse séductrice et de narration dramatique. Le programme se termine par une étude très contrastée, écrite par Kapustin, qui comprend des notes vives, des rythmes groovy et des harmonies jazzy.

Programme

Sergei Rachmaninoff, Etude-Tableaux Op. 33 (1911):
No. 4 in D minor
Claude Debussy, Préludes, Livre 1 (1910):
11. “La danse de Puck”
Enrique Granados, Goyescas Op. 11 (1911):
Los Requiebros
El amor y la muerte
Tymon Zgorzelski, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Nikolai Kapustin, Eight Concert Etudes Op. 40 (1984):
No. 1 Prelude