Allemagne

Biographie

Née en 1995 à Madison (Wisconsin, Etats-Unis), Ariela Bohrod a étudié le piano au Mannes College the New School for Music dans la classe de Pavlina Dokovska, où elle a obtenu un “Bachelor of Music” et un “Master of Music” en performance pianistique grâce à une bourse d’étude complète attribuée au mérite. Elle est actuellement inscrite à l’École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris, où elle étudie avec Suzana Bartal. Lauréate de plusieurs prix, elle bénéficie de la bourse Harriet Hale Woolley et est actuellement une artiste en résidence à la Fondation des Etats-Unis à Paris. Très récemment, elle a reçu le Prix Pro Musicis International 2025. Elle se produit régulièrement en tant que soliste et musicienne de chambre en Europe et à l’échelle internationale, elle réside actuellement à Paris (France). L’intérêt d’Ariela pour la musique contemporaine vient d’une forte envie de collaborer avec des compositeurs vivants et de participer à l’évolution d’un langage musical qui reflète notre époque. Le processus collaboratif de donner vie à de nouvelles œuvres est à la fois une manière d’honorer la musique classique traditionnelle et d’assurer sa vitalité future ; pour elle, il n’y a rien de plus passionnant.

Note d’intention

Les œuvres de Liebermann et Hare et les études de Muhly et Gershwin/Wild explorent le rythme, l’agilité et l’ampleur des styles pianistiques américains, du minimalisme à la virtuosité imprégnée de jazz. Composé à Paris entre 1904 et 1905, Miroirs (Maurice Ravel) est un produit typique de la créativité parisienne du début du 20ème siècle. Reflétant les influences avant-gardistes de la ville et le métissage des arts musicaux, littéraires et visuels, chaque œuvre a été dédiée à un membre des Apaches, un cercle artistique parisien qui faisait la promotion de la musique moderne et de la collaboration interdisciplinaire. Dans son ensemble, ce programme crée un pont entre les traditions américaines et françaises, et met en avant l’histoire d’amour qui a existé et perdure encore entre elles.

Programme

Lowell Liebermann, Sonata No. 1 for Piano, Op. 1 (1977):
I. Adagio
II. Presto
III. Lento
IV. Presto strepitoso
Dayton Hare, Lying Eyes (2025), André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize
Nico Muhly, Three Études for Piano (2008):
No.3 – Running
George Gershwin / Earl Wild, Embraceable You from the Virtuoso Etudes (1973)
Maurice Ravel, Miroirs (1904–05):
II. Oiseaux tristes
III. Une barque sur l’océan
IV. Alborada del gracioso

Biographie

Né en 1992 à Lakeland (Floride, États-Unis), Robert Fleitz a étudié le piano à la Juilliard School, la Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music et la Sibelius Academy dans les classes de Hung-Kuan Chen, Julian Martin, Juris  Žvikovs et Nicklas Pokki, où il a obtenu un “Bachelor of Music, deux “Master of Music degrees”, and est en train de préparer un “Doctor of Music degree”. Lauréat de plusieurs prix, il a notamment reçu une bourse de deux ans de la Kone Foundation, le Premier Prix du John Cage Award 2022 à Halberstadt, le Prix Pro Musicis International 2021 et a gagné le Festival Sansusī Musician Battle 2022, entre autres. Il se produit régulièrement en concert à l’échelle internationale et réside actuellement à Helsinki (Finlande). Robert considère le piano comme un espace pour mettre en lumière ce qui a pu être méprisé ou incompris. Il aime la musique contemporaine pour son potentiel de corporéité, de théâtralité et sa capacité à briser les limites et les attentes. Son but est de surprendre, déconcerter et finalement, d’exalter son public.

Note d’intention

Une carte coupée en diagonale à travers le temps
Ce programme cartographie mes influences pianistiques inhabituelles : depuis ma ville natale à côté de Tampa en Floride, où Robert Helps a appris le piano à mon père; à ma résidence actuelle à Helsinki, où vit Valkonen et où Busoni a vécu deux années; aux murmures intenses de Beat Furrer, une référence incontournable pour tout pianiste de musique contemporaine. Au cœur de ce programme se trouve De Falla, un emblème des croisements créatifs et culturels du Paris des années 1900-1930. À l’instar de la nouvelle œuvre de Valkonen, inspirée de la ligne diagonale de la lance de St Thomas, je regroupe ces éléments en un seul geste, combinant mes influences de manière avec autant de fluidité que l’a fait autrefois De Falla.

Programme

Beat Furrer, Studie (2011)
Ferruccio Busoni, Sonatina Seconda (1912)
Robert Helps, Three Études (1956):
No. 2
Tara Jovana Valkonen, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Manuel de Falla, Fantasía Bética (1919)

Biographie

Né en 1993 à Mola di Bari en Italie, Vincenzo Furio a étudié le piano au Conservatorio Nino Rota à Monopoli et à la Hochschule für Musik und Theater Hamburg, et l’Interprétation de Musique Contemporaine à la Hochschule Luzern dans la classe de Stefan Wirth. Il a reçu de nombreux prix et bourses dans plus de vingt compétitions nationales et internationales. Il se produit régulièrement en tant que soliste en Europe et vit actuellement à Lucerne en Suisse, où il est le pianiste de l’ensemble contemporain Ö!. Son intérêt pour la musique contemporaine découle de sa collaboration étroite avec des compositeurs vivants et de l’exploration du piano au-delà du répertoire traditionnel, à travers des projets qui explorent une programmation expérimentale de concerts et l’utilisation de l’électronique.

Note d’intention

Ce programme retrace une trajectoire de l’expérimentalisme du début du XXe siècle aux perspectives modernistes et contemporaines plus tardives, se concentrant sur le rythme, la texture et la physicalité du geste pianistique. Les deux Préludes de Ruth Crawford Seeger encadrent le programme avec une approche très concentrée de la forme musicale, dans laquelle l’intonation, la densité et l’espace registral sont organisés selon des principes de contrepoint dissonant plutôt qu’au travers d’une hiérarchie tonale. Dans Piano Study in Mixed Accents, cette pensée est transposée dans le domaine rythmique, où de multiples couches d’accents et pulsations créent une sensation de mouvement en constante évolution. Les Clairs de lune d’Abel Decaux ouvrent un monde sonore radicalement différent. Écrites à Paris au début du XXe siècle, ces œuvres visionnaires anticipent les explorations ultérieures de la sonorité et de la suspension harmonique, utilisant des registres extrêmes, la résonance et l’obscurité pour dissoudre les notions traditionnelles de gravité tonale et de narrations musicales. L’Étude No.1 de Stefan Wirth, écrite par mon professeur actuel, transpose ces idées dans un contexte contemporain. L’œuvre traite le piano comme un champ de tension physique et perceptive, dans lequel le geste, la résistance et la résonance sont continuellement reconfigurés. La seconde Sonate pour piano de Rautavaara clôt le programme par une synthèse puissante, où l’énergie moderniste et l’intensité spirituelle coexistent. Son long arc transforme les précédentes explorations du son et du geste en une forme visionnaire, à grande échelle, amenant le programme à une conclusion dramatique et contemplative.

Programme

Ruth Crawford Seeger, Preludes (1927–28):
6.
Abel Decaux, Clairs de lune, (1900–1907):
No. 1 – Lent
Stefan Wirth, Étude (2004–2007):
No. 1
Sharad Goulam, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Ruth Crawford Seeger, Preludes (1927–28):
9.
Ruth Crawford Seeger, Piano Study in Mixed Accents (1930)
Abel Decaux, Clairs de lune  (1900–1907):
No. 4 – Très large “La Mer”
Einojuhani Rautavaara, Piano Sonata No. 2, Op. 64 (1970):
“The Fire Sermon” 

Biographie

Née en 1997 à Hyogo au Japon, Karin Furutani a étudié le piano au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Roger Muraro, où elle a obtenu un “Master’s degree” en piano. Lauréate de plusieurs prix, elle a notamment reçu le prix André Boucourechliev au cours du 16e Concours international de piano d’Orléans. Elle se produit régulièrement en concert en France et au Japon et habite actuellement à Paris.
“Mon intérêt pour la musique contemporaine vient d’une curiosité pour le lieu où la musique classique continue de naître.”

Note d’intention

Des abysses à la lumière
Inspiré par le clair-obscur de Saint Thomas de Velázquez, dont la nouvelle œuvre du jeune compositeur Tomohiro Suzuki est imprégnée, ce programme ouvre un espace intérieur entre la contemplation et la transcendance. Les Dancing Lilies de Fabien Touchard dévoilent un dance onirique, en opposition au vertige et la force fulgurante de L’escalier du diable de Ligeti. Aux côtés de l’architecture colorée de l’Op. 33 de Schoenberg, La Valse de Ravel nous entraîne dans une apothéose crépusculaire dans une Vienne au bord du gouffre. Un programme de méditation, de déséquilibre et de reconstruction, de résilience et de transcendance de soi.

Programme

Tomohiro Suzuki, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Arnold Schönberg, Klavierstücke Op.33 (1931):
a. Mässig
b. Mässig langsam
György Ligeti, Etudes for Piano, Volume II (1994):
No.13 – L’ escalier du diable
Maurice Ravel, La Valse (1920)
Fabien Touchard, Etudes pour piano (2019):
No.2 – Dancing Lillies

Biographie

Né en 1997 à Poggibonsi en Italie, Mattia Fusi a étudié le piano au Conservatorio “L. Cherubini” de Florence dans la classe de Cecilia Giuntoli, où il a obtenu un “Bachelor degree” en performance pianistique. Il a plus tard été diplômé d’un “Master of Music Degree” en piano solo à la Hochschule für Musik und Tanz à Cologne, sous la direction de Sheila Arnold, soutenu dans ses études par Dörken Stifting, le Studienstiftung des deutschen Volkes and the Yehudi Menuhin – Live Music Now Köln Foundation. Il étudie actuellement avec Siavush Gadjiev au Glasbena Matica “M. Kogoj” de Trieste. Lauréat de plusieurs compétitions, il a notamment reçu le Second Prix et le Prix du Public au XXIII International J. S. Bach Competition à Leipzig et le 3ème Prix (le 1er et le 2nd n’ont pas été remis) ainsi que le Prix du Public au X International Piano Competition J. S. Bach à Würzburg. Il se produit régulièrement en concert en Italie, en Slovénie, en Autriche, en Allemagne, en Belgique et réside actuellement à Trieste en Italie.

“Mon intérêt pour la musique contemporaine est né durant mes années d’études au travers d’une étroite collaboration avec de jeunes compositeurs. Me confronter à des langages musicaux et processus créatifs vivants à remodeler ma compréhension de l’interprétation, ouvrant un espace où la performance devient un acte actif de l’exploration et de l’échange artistique”.

Note d’intention

Danser sur le bord
Ce programme retrace une déstabilisation graduelle de la danse au cours du 20ème et du 21 siècle. Ligeti ouvre avec un mouvement tournoyant, changeant, dans lequel le rythme perd continuellemment l’équilibre. Ornstein amplifie cette volatilité, conduisant le piano vers une énergie farouche et percussive. Debussy tourne ensuite le mouvement vers l’intérieur, révélant une danse façonnée par la couleur, la résonance et des contrastes finement dessinés. Dans Shadow de Saunders, la mobilité est réduite à des gestes qui semblent survoler le point de rupture. La Valse de Ravel conclut l’arc, présentant la valse à la fois comme splendeur et effondrement—une dernière danse qui se dénoue dans son propre élan.

Programme

Riccardo Burato, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
György Ligeti, Etudes for piano (1985):
No. 2 – Cordes à vide
Leo Ornstein, Wild Men’s Dance (1913/1914)
Claude Debussy,  Études (1915) :
No. 5 – “Pour les octaves”
Rebecca Saunders, Shadow (2013)
Maurice Ravel, La Valse (1920)

Biographie

Né en 1996 à Freiburg en Allemagne, Till Hoffmann a étudié le piano à la HfM Karlsruhe et à la HMTM Hannover avec le professeur Kaya Han et le professeur Bernd Goetzke, où il a obtenu son “Bachelor”, son “Master” et “Konzertexamen” (“Artist Diploma”). Lauréat de plusieurs récompenses, il a notamment remporté le premier prix du concours TONALi (2016), du concours « Ton und Erklärung » (2019) et du Concours Allemand de Musique avec son ensemble, le Trio E.T.A. (2021). Il se produit régulièrement en concert en Europe et réside actuellement à Stuttgart en Allemagne.
“Mon intérêt pour la musique contemporaine a été suscité par mes premiers professeurs, qui approchaient l’interprétation d’œuvres modernes avec beaucoup de sérieux, j’ai trouvé cela très inspirant. Ayant été exposé à la musique moderne dès mon plus jeune âge (par exemple, en me rendant régulièrement au Donaueschinger Musiktage), j’ai développé une passion durable pour l’exploration et l’écoute de nouveaux langages musicaux.”

Note d’intention

Ce premier tour rassemble des œuvres dans lesquelles la couleur, le geste et la transformation sont centraux. De l’intensité fugace de Scriabine au sortilège ‘motorique’, du silence évocateur de Mompou à l’évolution obsessive dans la musique d’Enno Poppe, je cherche à montrer comment des traditions différentes contiennent les graines de la pensée moderne.
En associant la musique d’Anna Bofill Levi et la première mondirale de Mikaela Livadiotis avec ces voix du 20ème siècle, je porte mon attention sur l’intéraction entre le geste et la résonance. Je m’intéresse à la manière dont la clarté de la texture et la mise en forme du temps révèlent le caractère spécifique de chaque œuvre, motivé par un souci de la précision et une curiosité pour les structures musicalees complexes.

Programme

Alexander Skriabin, Etude op. 42/3 f sharp minor (1903)
György Ligeti, Etudes for Piano, Volume II  (1994):
No. 10 – Der Zauberlehrling
Anna Bofill Levi, Corpi liberi (2025)
Federico Mompou, Charmes (1920-21):
1. Pour endormir la souffrance
2. Pour pénétrer les âmes
3. Pour inspirer l’amour
4. Pour les guérisons
5. Pour évoquer l’image du passé
6. Pour appeler la joie
Mikaela Livadiotis, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Enno Poppe, Thema mit 840 Variationen (1993/97)

Biographie

Née en 1994 à Taipei (Taiwan), Shan-Chi Hsu a étudié à la Hochschule für Musik und Tanz Köln dans la classe de Pierre-Laurent Aimard, où elle a obtenu son “Master’s degree in Contemporary Piano Music”; ainsi qu’à la  Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover avec Bernd Goetzke, où elle a obtenu un “Konzertexamen diploma”. Elle a été sélectionnée comme pianiste de l’International Ensemble Modern Akademie 2023/24. Shan-Chi est lauréate du 31e prix artistique de la Fondation culturelle CHIMEI à Taïwan, de la bourse #MusikerZukunft de la Deutsche Orchester-Stiftung et de la bourse pour la musique contemporaine de la Fondation musicale Ernst von Siemens. Elle se produit régulièrement en Europe et a joué dans des festivals de renom tels que le Stresa Festival, Wittener Tage für Neue Kammermusik, Impuls Festival, Gaudeamus Festival, et le Lucerne Festival. Elle réside actuellement en Allemagne. C’est en travaillant la littérature musicale moderne (Lied) qu’elle a développé un intérêt profond pour la musique contemporaine, ouvrant de nouvelles perspectives artistiques et univers sonores. Ce parcours a depuis été enrichi par d’étroites collaborations avec des compositeurs et une participation active dans le processus créatif, elle s’engage dans la création de programmes de concerts et des représentations variées et stimulantes.

Note d’intention

Cette épreuve explore deux approches complémentaires de la musique pour piano. Les Estampes de Debussy, White on White de Ligeti, and le morceau composé pour le Prix André Chevillion – Yvonne Bonnaud par Maria Vittoria Agresti transforment des idées extérieures (paysages, images et peintures) en couleurs, gestes et récits musicaux. Studie für Klavier de Furrer et Contrapunctus d’André se concentrent d’autre part sur les possibilités matérielles du piano, façonnant la résonance, l’articulation et la texture pour créer des univers sonores soigneusement définis. Ce programme met en lumière comment les compositeurs peuvent traduire une inspiration extérieure en musique ou travailler directement avec le son et le geste afin d’explorer le potentiel expressif du piano.

Programme

Beat Furrer, Studie für Klavier (1989)
Maria Vittoria Agresti, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Claude Debussy, Estampes (1904)
I. Pagodes
II. La soirée dans Grenade
III. Jardins sous la pluie
György Ligeti, Etudes for Piano, Volume III (1995):
No. 15 ‘White on White’
Mark Andre, Contrapunctus (1998/99) 

Biographie

Né en 1997 à Aschaffenburg en Allemagne, Lukas Katter a étudié le piano à la Cologne University of Music and Dance ainsi qu’à l’University of Music and Performing Arts Vienna dans les classes des professeurs Florence Millet, Gerald Hambitzer, Joonas Ahonen, Pierre-Laurent Aimard et Stefan Arnold, où il a obtenu un “Master’s degree in piano performance” et un “postgraduate program” à l’ University of Music and Performing Arts à Vienne. Lauréat de plusieurs prix, il a notamment remporté le premier prix du Concours de piano Karlrobert Kreiten 2020 et le Siegfried Ernst-Preis au Concours européen de piano de Brême 2024. Il a également reçu des bourses de l’Association internationale des sociétés Richard Wagner et, plus récemment, du Ryoichi Sasakawa Young Leaders Fellowship Fund. Il se produit à l’échelle internationale et réside actuellement à Alzenau en Allemagne. Son intérêt pour la musique contemporaine s’est manifesté dès ses études de “Bachelor” auprès du professeur Florence Millet, lorsqu’il a eu plusieurs occasions de créer des œuvres, de collaborer avec des ensembles, puis s’est poursuivi grâce à l’influence fructueuse de ses études de musique contemporaine pour piano auprès des professeurs Pierre-Laurent Aimard et Joonas Ahonen. 

Note d’intention

Ces œuvres sont unies par une expression émotionnelle intense au travers de textures complexes, de contrastes, et du mélange d’influences musicales personnelles, en particulier les éléments de folk. L’Automne à Varsovie de Ligeti juxtapose un mouvement rythmique incessant avec des mélodies plaintives, qui semblent humaines, formant des structures micro polyphoniques, qui mènent à des climax dramatiques, presque cataclysmiques.

Programme

Béla Bartók, Etudes op. 18 (1918):
III. Rubato
György Ligeti, Etudes for Piano, Volume I (1985):
No.6 – Automne à Varsovie
Margot Pommellet, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
George Enescu, Piano Sonata No. 1 in F-Sharp Minor, Op. 24 No. 1 (1924):
I. Allegro molto moderato e grave
II. Presto vivace, III. Andante molto espressivo

Biographie

Née en 2002 à Tokyo au Japon. Après avoir obtenu son diplôme du Piano Performance Course au Tokyo College of Music High School, elle a obtenu son “bachelor’s degree in Piano Performance” au Tokyo College of Music. Elle est actuellement inscrite au “master’s program” à la  Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Elle a étudié le piano avec  Chika Inaoka, Motoi Kawashima, Kyoko Kaise et Florian Hölscher. Après avoir vécu à Tokyo en raison de ses activités musicales, elle vit maintenant à Francfort en Allemagne. Son intérêt pour la musique contemporaine s’est développé grâce à des relations étroites avec des compositeurs de sa génération. Elle est particulièrement attirée par la manière dont ils perçoivent la société et l’histoire, comment ils positionnent la musique au sein de leurs cadres artistiques et idéologiques, et comment ces idées peuvent être mises en pratique par la performance. Selon elle, la musique contemporaine résiste aux simplifications faciles et offre une manière sensible de dialoguer avec la complexité du monde, ce qui continue de l’inspirer fortement.

Note d’intention

Je suis intéressée par l’expérience de différents niveaux de temporalité, tels que la mémoire, la perception immédiate et le geste en tant qu’action, qui coexistent au sein d’un seul sujet sans totalement s’aligner. Ce programme explore différentes formes d’asynchronisme à travers les œuvres de Ligeti, Chin et Enescu. Au travers des polyrythmies, des mesures fragmentées et de la coexistence de matériel folklorique mémorisé avec des formes classiques, le rythme, le geste et la mémoire ne coïncident jamais complètement. Chaque œuvre se déploie au sein de son propre cadre temporel, façonné par l’imperfection et la multiplicité.

Programme

Unsuk Chin, Piano Études (2003):
No. 5 – Toccata
Yuya Haryu, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2025)
George Enescu, Piano Sonata No. 1 in F-sharp minor, Op. 24 (1924):
No. 1
György Ligeti, Etudes for Piano, Volume I (1985):
No. 6 – Automne à Varsovie

Biographie

Né en 1997 à Omsk en Russie, Georgy Krizhnenko a étudié le piano à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Nelson Goerner et à la Moscow Academy of Performing Arts dans la classe de Vasily Ermakov où il a obtenu son diplôme en “Instrumental Performance and Teaching”. Depuis 2025, il a l’honneur de poursuivre son développement sous la direction de Rena Shereshevskaya. Lauréat de plusieurs prix, il a notamment reçu le Grand Prix, le Prix du public et le Prix du jeune public au Concours international de piano Henri Kowalski 2025, ainsi que le deuxième prix au 7e Concours international de musique de Paris (2025). Il a également remporté le premier prix du Concours international de piano du Rotary Club (Moscou, 2009), le Grand Prix du Concours Rubinstein (Saint-Pétersbourg, 2008) et du Concours « Sforzando » (Berlin, 2008). Il se produit régulièrement en concert en France, en Suisse et en Europe, il vit actuellement à Paris. La passion de Georgy Krizhnenko pour la musique contemporaine est née assez récemment. En tant que musicien élevé dans le paradigme Romantique, il était initialement  sceptique à l’égard de la musique contemporaine dans sa jeunesse. Cependant, à un certain moment dans sa vie d’adulte, après de nombreuses errances et même un pause dans sa carrière, il a été profondément marqué par Le Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky et Music for Strings, Percussion and Celesta de Béla Bartók. Ces œuvres ont éveillé un intérêt intense pour les nouveaux modes d’expression musicale et l’ont finalement mené vers une exploration continue de techniques de jeu avancées. En même temps, l’incapacité à créer une interprétation véritablement nouvelle (qui ne soit pas enfermée dans les cadres de la tradition établie, que les interprètes sont souvent contraints de reproduire sans véritable compréhension en raison de structures rigides qui limitent des perspectives alternatives en musicologie) l’ont fréquemment frustré dans les traditions de “l’École Romantique”. Par conséquent, son entrée dans le monde de la musique contemporaine est devenue une source puissante d’énergie et de vive curiosité : une découverte, à la fois pour lui-même et le public, d’un vaste répertoire musical encore “vierge”, où il devient possible de communiquer une vision artistique personnelle à travers une lecture directe et sans intermédiaire de l’art.

Note d’intention

Métamorphoses
L’harmonie paraît souvent être un élément inséparable d’une œuvre musicale. Pourtant, si l’on extrait une sonorité particulière de son contexte, on la perçoit soudainement comme une molécule de musique. Devant nos yeux se déploie un millier de constructions et de contextes différents dans lesquelles elle pourrait résonner, où dans lesquels elle a déjà résonné, et nous l’avons déjà entendu. Dans ce programme, les sons finaux de chaque morceau sont transformés en des points de départ pour le suivant. Ecoutez attentivement l’harmonie, et vous entendrez que chaque fin n’est pas une conclusion, mais un début.

Programme

Arseniy Gusev, Retrato de Santo Tomás (after Velázquez) (2025), André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize
Sergei Prokofiev, Étude Op. 2 No. 1 (1909)
Galina Ustvolskaya, Sonate No. 6 (1988)
George Crumb, Makrokosmos Vol. 1, Part One (1972) :
5. The Phantom Gondolier (Scorpio)
Alexandre Scriabin, Sonate No. 5 Op. 53 (1907)
George Crumb, Makrokosmos Vol. 1, Part One (1972) :
11. Dream Images (Gemini)
Nikolai Kapustin, Eight Concert Études Op. 40 (1984):
8.Final

Biographie

Née en 1994 à Saitama au Japon, Nanami Okuda a étudié le piano au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, à l’Ecole Normale de Paris et à la Tokyo University of the arts dans les classes de Frank Braley, Jean-Marc Luisada et Hiroshi Arimori, où elle a obtenu un “Piano Master’s”, un “Bachelor of Music” et un “Advanced Diploma”. Lauréate de plusieurs prix, elle a notamment reçu le 1er Prix du Concours international de piano Albert Roussel. Elle se produit régulièrement en concert en France et au Japon et réside actuellement à Paris, en France. C’est précisément grâce à l’expérience acquise dans le cadre de son troisième cycle au CNSMDP, de la classe de Musique de Chambre (grâce à son travail avec Duo NéMeu), de la classe d’Improvisation et de la classe d’Ecriture qu’elle a décidé de participer au Concours, animée par le désir de revenir au piano en tant qu’instrument.

Note d’intention

Je souhaitais donner au récital une forme cohérente, plaçant en son centre une œuvre qui évoque Debussy pour équilibrer la présence d’Albéniz. J’ai conçu le programme de manière à préserver l’impact de sa présentation dans le cadre d’un concours de musique contemporaine, tout en mettant pleinement en valeur mes atouts en tant que pianiste. 

Programme

Isaac Albeniz, Iberia (1906):
Livre 1, No. 2 – El Puerto
György Ligeti, Etudes for Piano, Volume I (1985):
No. 6 –  Automne à Varsovie
Masahiro Aogaki, Étude sur le bégaiement (2022):
II – d’après Debussy 
Paul Dukas,  La plainte, au loin, du faune (1920)
Isaac Albeniz, Iberia (1906):
Livre 2,  No. 5 – Almeria 
Taekyu Yoon, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)

Biographie

Née en 2001 à Moscou en Russie, Sofia Skladannaia a étudié le piano au Moscow State Conservatory dans la classe du professeur Alexander Mndoyants, où elle a obtenu son “Bachelor of Music degree”. Elle poursuit actuellement ses études à l’Université Mozarteum Salzburg en Autriche, dans la classe du professeur Eung-Gu Kim. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle a remporté les premiers prix du Concours international Vivaldi à Vienne, en Autriche (2019), du Concours international de musique classique à Saint-Pétersbourg, en Russie (2019), et du Concours international Sergei Taneyev pour jeunes pianistes à Moscou, en Russie (2022). Elle se produit régulièrement en concert en Russie, en Allemagne, en Autriche et en Corée du Sud, et réside actuellement à Salzbourg, en Autriche.
“Mon intérêt pour la musique contemporaine s’est développé progressivement. J’ai été attirée par ses nouvelles manières d’exprimer les émotions et sentiments, et je voulais apprendre à connaître plus en profondeur ce langage et mieux le comprendre. Mes études au Mozarteum ont joué un rôle important dans ce processus, ainsi que mes interactions avec des compositeurs, qui m’ont incité à explorer la musique contemporaine plus profondément. À travers la performance de la musique contemporaine, j’ai découvert de nouvelles manières d’exprimer mes propres idées et émotions, et je voudrais partager ma vision artistique avec d’autres musiciens.”

Note d’intention

Ce programme représente un voyage depuis la lumière intérieur et l’élan romantique de Scriabin, à travers le jeu intellectuel de Ligeti avec le chaos et la structure, en passant par  l’imagerie colorée et vibrante de l’Iberia d’Albéniz, jusqu’à l’univers sonore contemporain de Staud, où la musique devient processus et mouvement. Avec ce répertoire, je souhaite unir tradition et modernité, profondeur émotionnelle et sensibilité analytique, impulsion et forme et présenter le son comme substance vivante, en évolution.

Programme

Johannes Maria Staud, Bewegungen (1996)
Alexander Scriabin, Etude op. 8 (1894):
No. 10 – Des-dur
György Ligeti, Etudes for Piano, Volume II  (1994):
No. 10 – Der Zauberlehrling
Isaac Albeniz, Iberia (1906):
Livre 1,  No. 2 – El Puerto
Livre 2, No. 5 – Almeria
Jacob Fitzgerald, « Plant Science » Theme and Variations for solo piano (2025), André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize
Olivier Messiaen, Catalogue d’oiseaux, Livre 5 (1956-1958):
No.8 – “L’alouette calandrelle”

Biographie

Né en 1993 à Poznań, en Pologne. Miłosz Sroczyński a étudié le piano à la Haute  École de Musique à Genève dans la classe de Cédric Pescia, à la Zürcher Hochschule der Künste à Zurich dans la classe de Konstantin Scherbakov et Christoph Berner et au Royal College of Music à Londres dans la classe de Norma Fisher, où il a obtenu son “Artist  Diploma”. Il a étudié au Royal College of Music and a obtenu plusieurs bourses et prix en Suisse, au Royaume-Uni, en Pologne et en Israël. Son premier CD est sorti en Février 2026 chez Genuin Classics. Il se produit régulièrement en concert dans de grandes villes européennes : Londres, Berlin, Hambourg, Francfort, Zurich et dans de prestigieux festivals comme le Davos Festival. Il réside actuellement à Zurich, en Suisse.
“Dans mon enfance et adolescence, je dépensais tout mon argent de poche dans des CDs. Je m’achetais toujours des disques de morceaux dont je ne connaissais rien. Je devais avoir 13 ans quand j’ai découvert Xenakis pour la première fois et entendu Volumina de Ligeti, quel choc cela fut! L’éducation classique n’offait que peu de place à la musique contemporaine, et j’ai passé des années immergé dans ce canon traditionnel. Mais récemment,  cela a drastiquement changé et j’ai eu plusieurs opportunités d’explorer ma fascination de jeunesse. Me produire au Davos Festival et collaborer directement avec des compositeurs a été révélateur : après des années à me demander “Qu’est-ce que Chopin dirait?”, j’avais enfin le compositeur en face de moi. Je posais des questions, observais les réactions, suggérais des ajustements. C’était formidable. De telles collaborations m’ont mené à la première d’une nouvelle œuvre à la Tonhalle Zurich et à d’autres projets fascinants. Candidater à la compétition est naturellement la prochaine étape dans ce voyage car je ne cesse jamais de poursuivre ma curiosité naturelle pour découvrir et explorer de nouvelles choses!”

Note d’intention

L’étude transcende le simple exercice technique, elle devient un laboratoire d’états émotionnels extrêmes. Des couleurs impressionnistes de Debussy en passant par le feu extatique de Messiaen jusqu’à la mélancolie automnale de Ligeti, ce programme explore comment chaque étude repousse ses propres limites. Abrahamsen distille les souvenirs d’enfance, Dusapin compresse le son jusqu’à l’implosion, Nicolaou pose la question existentielle : “Avez-vous peur?”. Chaque morceau pousse une idée technique (quintes, quartes, octaves) à des extrêmes émotionnels. L’étude devient un sismographe des paysages intérieurs, où virtuosité et vulnérabilité ne font plus qu’un.

Programme

Claude Debussy, Etudes (1915):
No.1 – “Pour le cinq doigts”
No.3 –  “Pour les quartes”
No.5 –  “Pour les octaves”
Pascal Dusapin, Etude 6 (2000)
Hans Abrahamsen, Etudes (1984 – 1998):
VI. For the children
VIII. Rivière D’oubli
György Ligeti, Etudes for Piano, Volume I (1985):
No. 6 –  Automne à Varsovie
Haru Shionoya, Étude pour piano, Tierce en taille (2026), André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize
Vassos Nicolaou, Etude, Hast du Angst? (2013)
Olivier Messiaen, Etude (1950) :
No.2 – “Ile de feu 2”

Biographie

Née en 2000 à Tokyo au Japon, Haruka Ugaji a étudié le piano à la Kyoto City University of Arts dans la classe du professeur Makoto Ueno, où elle a obtenu un “Piano Bachelor of Music degree”. Actuellement, elle étudie à la  Mozarteum University Salzburg dans la classe du professeur Eung-Gu Kim, où elle prépare un “Piano Master’s” et un “Contemporary music Master’s degree”. Lauréate de plusieurs prix, elle a notamment remporté le premier prix du 6e Sardoal Young Talent Award au Portugal et le « Prix d’honneur » du 24e Concours de musique Matsukata-Hall à Kobe, au Japon. Depuis 2024, elle bénéficie du soutien de la Fondation musicale « Yamaoka Träumerei ». Elle se produit régulièrement en concert en Europe et réside actuellement à Salzbourg, en Autriche.
“Je me suis profondément intéressé à la musique contemporaine après l’avoir découverte pour la première fois dans le cadre d’un examen pratique pendant mes études de niveau “undergraduate”, ayant eu très peu d’exposition à ce domaine auparavant. Bien que cela apparaisse complexe et précisément écrit, je suis attirée par la façon dont les intentions du compositeurs sont clairement transcrites, tout en permettant une flexibilité de timbre et dans l’usage du silence.”

Note d’intention

Ce programme suit un développement depuis la virtuosité Romantique vers la réflexion sonore contemporaine. Les études de Scriabine et Szymanowski combinent la brillance technique avec l’intensité expressive, ouvrant un dialogue entre tradition et innovation. Goyesca de Granados étend cet espace à travers la richesse harmonique, le geste narratif et une vive couleur.  Zwanzig Skizzen de Nemtsov et Bewegungen de Staud réinterprètent davantage le geste pianistique sous une forme fragmentée et modernisée. Le résultat est un champ de tension entre émotion, élégance, vitalité rythmique et texture abstraite, un voyage qui mène d’une expression lyrique jusqu’à une présence musicale plus distillée et contemporaine.

Programme

Sarah Nemtsov, Zwanzig Skizzen (2005):
No. 1, 7, 8, 12, 13, 16, 17, 19, 20
Enrique Granados, Goyescas (1911):
No. 5 “ El amor y La Muerte”
Periklis Sdravopoulos, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Karol Szymanowski, Etude Op. 4 (1900-1902):
No. 1
Johannes Maria Staud, Bewegungen (1996)
Alexander Scriabin, Etude Op. 8 (1895):
No. 10 

Biographie

Dasom Woo (née en 1995 à Gumi, République de Corée) est une pianiste spécialisée dans la musique contemporaine. Elle a obtenu son “Bachelor’s degree” à la Mozarteum University Salzburg (2014-2017), poursuivi par un “Master’s degree” en “Solistenausbildung” (2017–2019). De 2019 à 2020, elle a poursuivi des études “postgraduate” avec le professeur Klaus Kaufmann. En 2023-2024, elle a entrepris un “Master’s degree in Contemporary Music” (Neue Musik) à la Mozarteum University Salzburg sous la direction du professeur Eung-Gu Kim. Durant son année d’échange Erasmus 2024-2025, elle a étudié à la Hochschule der Künste Bern avec le professeur Wilhem Latchoumia. Depuis 2025, elle continue ses études dans les Cycles de spécialisation au Conservatoire de Strasbourgh avec le professeur Wilhem Latchoumia. En 2024, elle a remporté le troisième prix ainsi que le prix de la meilleure interprétation de Mozart au concours Bechstein Bruckner en Autriche. Elle participe activement à des activités artistiques dans toute l’Europe, notamment en Autriche, en Allemagne, en Italie et en Suisse. Après avoir suivi une formation initiale de pianiste classique, elle a acquis ses bases musicales grâce au répertoire traditionnel pour piano. Avec le temps, ses intérêts artistiques se sont étendus vers la musique contemporaine, animée par une fascination pour les sons qui dépassent les formes conventionnelles. Plus particulièrement, les sons qui n’englobent pas seulement la hauteur, mais aussi le timbre, la texture, la résonance et l’acte physique de production sonore l’ont amenée à percevoir le piano non seulement comme un simple instrument mélodique, mais comme source d’une expression timbrale et spatiale variée. Cette perspective continue de façonner son approche de la performance et de l’interprétation.

Note d’intention

Ce récital explore les traditions musicales diverses d’Europe, mettant en avant le lien entre l’héritage folklorique et l’expression contemporaine. Dans les études de Bartók et Ligeti, on ressent le déploiement des rythmes asymétriques de la musique folklorique hongroise. El Puerto et Almería d’Albéniz mettent en lumière les couleurs vives et l’énergie dansante des traditions espagnoles. Imatges d’Òscar Colomina i Bosch, inspiré par les monuments emblématiques de Valence, reflètent la poésie sensuelle de Vicent Andrés Estellés. Une commande par un compositeur de Salzbourg Lukas Moser, ancrée dans la tradition autrichienne, complète le programme, évoquant des paysages musicaux de différentes régions.

Programme

Òscar Colomina i Bosch, Imatges (2021):
I. Cant i Espai, Pedra i Llum – Sospés i lliure, amb el cant
II. Platja i nit. Albà – Difús, incorpori
III. Aigua i Alabastre – Tan clar com siga possible
Isaac Albéniz, Iberia (1906):
Livre 2,  No. 5 – Almería
Livre 1, No. 2 – El Puerto
Béla Bartók, Etude pour Piano (1920):
Op. 18, No.2
Jorge Tabarés, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
György Ligeti, Etude pour Piano, Volume II (1994):
No. 10, Der Zauberlehrling 

Biographie

Née en 1995 à Shaoshan City en Chine, Yilan Zhao a étudié la musique contemporaine à la State University of Music and Performing Arts Stuttgart dans la classe de Nicolas Hodges, où elle a obtenu un “Konzertexamen in New Music”. Elle a obtenu son “Master degree” à la Zurich University of Arts dans la classe de Konstantin Scherbakov et son “Bachelor of Music degree” à la Juilliard School sous la direction de Hung-Kuan Chen. Lauréate de plusieurs prix, elle a notamment reçu le prix Fritz Gerber du Festival de Lucerne et les premiers prix de concours tels que le Concours international de musique Viotti. Elle se produit régulièrement en concert en Europe, en Amérique et en Asie et réside actuellement à Zürich.

Note d’intention

Ce programme de récital est une succession harmonieuse de paysages musicaux. J’ai inclus l’Etude de Bill Hopkins et György Ligeti entre les préludes de Debussy. Hopkins et Ligeti sont tous deux inévitablement influencés par le style révolutionnaire de Debussy. Leurs études manifestent des ambiances et défis pianistiques totalement différents, mais les deux compositeurs ont réussi à créer une forme improvisée mais rigoureusement construite ainsi qu’une palette harmonique reflétant sans aucun doute le génie de Debussy. Fortement inspirées des Etudes de Chopin, les Etudes de Debussy se distinguent inévitablement comme de formidables œuvres musicales qui transcendent l’aspect technique d’un simple exercice. J’espère que ce jeu entre l’étude et les préludes de Debussy et les études de Ligeti/Hopkins peuvent refléter la grande tradition de la lignée compositionnelle du 20ème siècle.

Programme

Claude Debussy, Études (1915):
No.1 –  “Pour les cinq doigts”
Claude Debussy, Préludes, Livre 1 (1909-1910):
4. “Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir”
5. “Les collines d’Anacapri”
Bill Hopkins, Etudes en série: 1er cahier (1965-68):
III (know)
Claude Debussy, Préludes, Livre 1 (1909-1910):
8. “La fille aux cheveux de lin”
3. “Le vent dans la plaine”
György Ligeti, Etudes for Piano, Volume II (1990):
No.9 –  Vertige
Yilan Zhao, André Chevillion – Yvonne Bonnaud Composition Prize (2026)
Claude Debussy, Préludes, Livre 1 (1909-1910):
6. “Des pas sur la neige”
7. “Ce qu’a vu le vent d’ouest”